小学古诗教育中的审美教育日常接触到一些小学生，发现他们背古诗很熟练，能一字不差地默写下来，但要是问起诗句里藏着的美，大多只能摇摇头，说不出个所以然。有的孩子甚至觉得古诗难学又枯燥，只是为了应付老师的检查和考试才去背诵，完全体会不到文字里的韵律、画面和情感。这种情况让我忍不住思考，小学古诗教育到底该教什么，审美教育是不是该在其中占据更重要的位置。毕竟古诗作为中华优秀传统文化最凝练优美的载体，从来都不只是用来背诵默写的知识，更是滋养孩子审美感知、培育人文情怀的重要素材。古诗的美，首先藏在它的语言里，那些凝练的文字，看似简单，却藏着最细腻的表达。小学阶段的古诗大多篇幅短小，多为五言、七言绝句或律诗，语言浅显易懂，却字字珠玑，自带独特的音律美和文字美。部编版小学语文教材里收录的古诗，从《咏鹅》的浅显灵动到《静夜思》的质朴真挚，从《咏柳》的清新明快到《江雪》的清寂悠远，每一首都有着独特的语言魅力。这种美不需要复杂的解读，只要引导孩子多读一读，就能慢慢体会。比如“白毛浮绿水，红掌拨清波”，短短十个字，就把鹅的羽毛、绿水、红掌的色彩对比写得鲜明生动，孩子读的时候，脑子里自然会浮现出一只雪白的鹅在绿水里游动，脚掌拨动水面泛起波纹的样子，这种文字带来的画面感，就是最直观的审美体验。孩子对古诗的审美感知，往往从具体的画面开始，这和他们以形象思维为主的认知特点分不开。中国古诗本就是意象的艺术，很多诗句都是由一个个鲜活的意象构成，这些意象组合在一起，就形成了一幅生动的画面，这就是古诗的意境美。小学古诗里的意境，没有复杂深奥的内涵，都是孩子能够理解和想象的场景，或是春日的生机，或是秋日的萧瑟，或是田园的闲适，或是边塞的壮阔。教学中如果能引导孩子走进这些画面，就能让他们真正感受到古诗的美，而不是停留在文字表面。有次在小学听课，老师教《望庐山瀑布》，没有一上来就解释诗意，而是先播放了一段庐山瀑布的实景视频，搭配轻柔的古筝曲，让孩子直观看到瀑布从高处倾泻而下的样子，再引导他们读“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，孩子读得格外有感情，有的还会忍不住描述自己看到的画面，这种沉浸式的体验，让“意境”不再是一个抽象的概念，而是孩子能真切感受到的美。语言美和意境美之外，古诗里更藏着真挚的情感美，这是审美教育最核心的部分，也是滋养孩子心灵的关键。诗人把自己的喜怒哀乐、家国情怀、人生感悟都藏在诗句里，每一首古诗都是一次情感的表达，而孩子在感受这些情感的过程中，就能慢慢学会共情，学会欣赏生活中的真情实感。低年级的《静夜思》，没有复杂的修辞，只是简单的“床前明月光，疑是地上霜”，却把游子的思乡之情写得淋漓尽致，孩子虽然没有远离家乡的经历，但他们能从“举头望明月，低头思故乡”里，感受到诗人对家乡的牵挂，这种朴素的情感，孩子能够理解，也能引发他们对家人、对家乡的热爱。中高年级的《九月九日忆山东兄弟》，“每逢佳节倍思亲”一句，直白又真挚，引导孩子结合自己过节时和家人团聚的经历，就能体会到诗人独处异乡的孤独和对亲人的思念，这种情感的共鸣，能让孩子更深刻地理解古诗的美，也能让他们学会珍惜身边的情感。《义务教育语文课程标准2022年版》明确将“审美创造”列为语文核心素养的四大维度之一，着重强调要通过丰富多样的语言实践活动，着力培养学生自觉的审美意识与高雅的审美情趣。这就意味着，小学古诗教育中的审美教育，不是额外的任务，而是语文教学的内在需求，是落实“立德树人”根本任务的重要路径。新课标还对不同学段的古诗教学提出了具体要求，第一学段要求学生诵读浅近古诗，展开丰富想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美；第二学段要诵读优秀诗文，深入体验感情，领悟内容；第三学段则要阅读诗歌，准确把握诗意，想象诗歌所描绘的情境，体会其中的情感，受到感染和激励。这些要求里，处处都渗透着审美教育的理念，也说明审美教育在小学古诗教育中不可或缺。当下很多小学古诗教学，却陷入了一种功利化的误区，忽视了审美教育的价值。不少老师教古诗，重心都放在字词释义、内容翻译和背诵默写上，把一首优美的古诗拆解成一个个知识点，让孩子反复背诵词语的意思、诗句的翻译，反复默写易错字，却很少引导孩子去感受诗句的韵律美、画面美和情感美。有的老师甚至会给古诗划定“考点”，告诉孩子哪一句是重点默写句，哪一个词是重点解释词，让古诗学习变成了枯燥的应试训练。这种教学方式，让孩子失去了对古诗的兴趣，也让古诗原本的审美价值被埋没。有个三年级的孩子告诉我，他觉得古诗很难，因为要背很多释义，还要默写，每次背古诗都觉得很痛苦，从来没有觉得古诗好看或者好听，这种情况，正是审美教育缺失带来的遗憾。还有一些教学方式，看似融入了审美教育，实则流于形式，并没有真正让孩子感受到古诗的美。比如有的老师会在教古诗时播放图片、视频，却只是简单播放一遍，没有引导孩子去观察画面中的细节，没有把画面和诗句结合起来，孩子看完视频，还是不知道诗句里的美在哪里。有的老师会组织孩子诵读古诗，却只是让孩子机械地齐读，没有教孩子如何把握诗句的节奏和声调，没有引导孩子通过诵读表达出诗句里的情感，诵读变成了简单的重复，无法让孩子体会到古诗的音律美。这种流于形式的审美引导，不仅不能培养孩子的审美能力，反而会让孩子对古诗产生厌倦，觉得审美教育只是“多余的环节”。真正有效的审美教育，从来都不是生硬的灌输，而是潜移默化的浸润，要结合小学生的认知特点，用他们能接受的方式，引导他们主动去感受美、鉴赏美、创造美。小学生年龄小，抽象思维能力弱，对抽象的审美概念难以理解，但对生动、具体的画面和情感极易产生共鸣，这就要求教学中要打破诗文与学生之间的隔膜，通过激活多重感官，将抽象的文字符号转化为可感、可知、可参与的审美对象。比如教田园诗时，可以带孩子到校园的花坛、菜园里，让他们观察作物的生长，感受草木的生机，再结合“晨兴理荒秽，带月荷锄归”这样的诗句，让孩子体会田园生活的闲适与诗意；教边塞诗时，可以通过苍凉的音乐、广袤的沙盘地图，引导孩子想象“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑景象，让孩子在感官体验中，理解诗句里的意境和情感。吟诵是感受古诗音律美的重要方式，也是落实审美教育的简单有效途径。古诗本身就有着独特的平仄格律，平长仄短、依字行腔，这种音律美，只有通过吟诵才能真正体会。很多小学都开始重视吟诵教学，有的学校还为古典诗词标注吟诵谱，系统教授学生平仄格律，让孩子在吟诵中感受汉语独有的韵律美。有的学校成立了诗词吟唱社团，将古琴弹奏与诗词吟唱融为一体，还通过校园广播、公众号推送吟诵录音和视频，营造“校园无处不吟诵”的听觉环境。这种方式，极大降低了孩子对古诗的疏离感，让他们在朗朗上口的吟诵中，自然而然地感受古诗的语言美和音律美，记忆效率和情感代入感也会随之提升。比如教《春晓》时，引导孩子用轻快的节奏吟诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，用稍缓的节奏吟诵“夜来风雨声，花落知多少”，让孩子在节奏的变化中，体会春日的生机和对落花的惋惜，这种审美体验，比单纯的讲解更有效。梳理古诗中的意象，能帮助孩子更好地理解古诗的意境美和情感美，让审美感知更有方向。小学古诗里有很多高频意象，比如月亮、柳树、梅花、大雁、竹子等，这些意象都有着固定的情感内涵，是诗人表达情感的重要载体。比如月亮常常和思念有关，柳树常常和离别有关，梅花常常和坚韧有关，大雁常常和思乡有关。有的学校会编制《古诗文意象密码手册》，系统梳理教材及经典读本中的高频意象，让孩子了解这些意象的含义，在学习古诗时，就能快速抓住诗句的情感核心。比如教《天净沙·秋思》时，引导孩子聚焦枯藤、老树、小桥、流水、西风、瘦马等意象，让孩子在脑海中铺展一幅色彩浓重的深秋羁旅图，从而领会意象深处蕴含的游子漂泊天涯的乡愁，这种方式，能让孩子更深刻地理解古诗的意境，也能培养他们的审美鉴赏能力。把诗人还原成有血有肉的生命个体，能让孩子在共情中感受古诗的情感美，实现更深层次的审美体验。很多时候，孩子觉得古诗遥远、枯燥，是因为他们把诗人当成了遥远的历史标签，不知道诗人的人生经历，也就无法理解诗句里的情感。如果能以“人”带“诗”，让孩子了解诗人的生平逸事、人生际遇，就能让孩子走进诗人的内心，感受到诗句背后的真情实感。比如学习苏轼的诗，不仅教孩子读《饮湖上初晴后雨》《水调歌头·明月几时有》，还可以简单给孩子讲一讲苏轼的人生经历，讲他虽然仕途坎坷，却始终乐观豁达、热爱生活，让孩子知道，《水调歌头·明月几时有》里的思念与豁达，都和苏轼的人生经历有关。这种方式，能让苏轼的形象变得鲜活，让孩子在共情中，更深刻地体会诗句里的情感，也能让他们从诗人身上汲取力量，培养高雅的审美情趣。审美教育不能只局限在课堂上，还要链接生活实际，让孩子在生活中持续感受美、运用美，让古诗里的美融入日常生活。小学古诗里的很多场景和情感，都和孩子的生活息息相关，比如春日的柳树、夏日的荷花、秋日的明月、冬日的梅花，这些都是孩子生活中常见的事物，只要引导孩子用心观察，就能发现生活中的美和古诗里的美是相通的。春日里，带孩子到户外观察柳树，让他们联想《咏柳》里的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，说说现实中的柳树和诗中的描写有何不同；中秋时，组织孩子赏月，让他们吟诵《静夜思》《十五夜望月》，感受月亮带来的思念之情；冬日里，看到梅花绽放，让他们背诵《梅花》，体会“凌寒独自开”的坚韧。这种将古诗与生活结合的方式，能让孩子明白，古诗不是遥远的文字，而是生活中的美，也能让他们在生活中持续提升审美感知能力。跨学科融合，能让古诗审美教育变得更丰富、更多元，让孩子从不同角度感受古诗的美。古诗本身就蕴含着丰富的文化内涵，涵盖了语言、音乐、美术、历史、科学等多个领域，将这些学科与古诗教学结合起来，能让审美教育更有深度和广度。语文教师可以与音乐教师共创“古诗新唱”，将古诗谱成曲子，让孩子在唱歌中感受古诗的韵律美；与美术教师共办“诗画展”，让孩子为古诗绘制插画，用画笔展现古诗的画面美；与道德与法治教师共研“红色诗词里的信仰”，让孩子在古诗中感受家国情怀；与科学教师共探“节气诗词中的物候”，让孩子了解古诗中蕴含的自然科学知识。这种跨学科的教学方式，能让孩子从不同角度感受古诗的美，也能培养他们的综合素养，让审美教育变得更生动、更有趣。评价方式的优化，能更好地推动古诗审美教育的落实，让审美教育不再流于形式。当前很多小学对古诗学习的评价，主要集中在背诵和默写，只关注孩子是否能记住诗句，是否能默写正确，却忽视了孩子的审美体验和审美能力的提升。这种评价方式，会让孩子和老师都陷入功利化的误区，忽视审美教育的价值。其实，古诗学习的评价应该更多元，既要关注孩子的背诵、默写等显性成果，也要关注孩子的审美体验、情感共鸣等过程性表现。可以建立“诗文素养成长档案袋”，记录孩子参与吟诵、研学、创作、探究的过程，记录孩子对古诗的感受和理解；也可以组织“校园小诗人”原创作品评选，鼓励孩子模仿古诗的句式，结合自己的生活体验进行创作，让孩子在创造中感受古诗的美，提升审美创造能力。教师的审美素养，是落实古诗审美教育的关键。如果教师自身缺乏对古诗美学价值的深度理解，缺乏必要的审美能力，就无法引导孩子深入感悟诗歌的美，审美教育也就无从谈起。很多时候，不是孩子感受不到古诗的美，而是教师没有找到合适的方式引导孩子，甚至自身都没有体会到古诗的美。因此，提升教师的审美素养至关重要。学校可以组织教师开展古诗审美教学研讨活动，让教师交流教学经验，探讨如何更好地挖掘古诗的审美价值；也可以组织教师参与吟诵培训、古诗鉴赏培训，提升教师对古诗的理解和鉴赏能力，让教师成为孩子审美路上的引导者，用自己的审美体验，带动孩子感受古诗的美。小学古诗教育中的审美教育，从来都不是一件复杂的事，它不需要深奥的理论，不需要繁琐的流程，只需要教师放下功利心，用真诚的态度，结合孩子的认知特点，引导孩子去读、去想、去感受。它不是为了培养诗人，也不是为了让孩子掌握多少审美知识，而是为了让孩子在古诗的滋养中，学会感受美、鉴赏美、创造美，培养高雅的审美情趣和人文情怀，让孩子在成长过程中，能始终拥有发现美的眼睛和感受美的心灵。很多人觉得，小学生年纪小，不懂审美，只要把古诗背会、默写对就可以了，审美教育可以等孩子长大以后再进行。这种想法是错误的，小学阶段是孩子审美意识萌发和情感体验发展的关键时期，这一阶段的审美教育，会像一颗种子，在孩子的心里生根发芽，影响他们的一生。孩子在小学阶段感受到的古诗之美，会成为他们审美素养的基础，让他们在未来的生活中，能更好地欣赏文学之美、自然之美、生活之美，能更从容、更温柔地面对生活。古诗是中华优秀传统文化的瑰宝，它承载着古人的智慧、情感和审美，是滋养孩子心灵的宝贵财富。小学古诗教育，不能只停留在知识传授的层面，更要重视审美教育，让孩子在古诗的世界里，感受语言的美、意境的美、情感的美，让审美教育融入每一节古诗课，融入孩子的成长过程。当孩子能真正感受到古诗的美，能主动去读古诗、爱古诗，能从古诗中汲取力量、滋养心灵，小学古诗教育的意义才算真正实现。在实际教学中，我们不需要追求多么华丽的教学形式，也不需要给孩子灌输多么深奥的审美理论，只需要回归古诗本身，让孩子多读一读、多想一想、多感受一下。比如在教《小池》时，让孩子闭上眼睛，想象“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的画面，感受夏日荷塘的鲜活与灵动；在教《村居》时，让孩子回忆自己放风筝的经历，体会“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的快乐与自由；在教《梅花》时，让孩子观察梅花的形态，感受“凌寒独自开”的坚韧与不屈。这些简单的引导，就能让孩子感受到古诗的美，就能让审美教育落到实处。随着素质教育的不断深化，美育的内涵和功能也在不断升华，它已不再局限于单纯的情操陶冶，而是发展成为涵盖文化自信、语言运用、思维能力、审美创造的四位一体素养发展体系。小学古诗教育作为美育的重要阵地，承载着培养孩子审美能力、传承中华优秀传统文化的重要使命。我们要摒弃功利化的教学理念，重视审美教育，让古诗的美走进孩子的心里，让每一个孩子都能在古诗的滋养中，成长为有审美、有情怀、有温度的人。
""""""此处省略40%，请
登录会员，阅读正文所有内容。
