2026年考研日语203试题参考答案.docx

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2026年考研日语203试题参考答案20251221编辑完型DCDAD BADCB ABBCC BCCDD阅读[一]DBACD[二]CCDAD[三]BACBB[四]BCACD翻译参考译文41.浮世绘诞生并繁盛于江户时代，同时这也是各种小说诞生、众多作品被创作出来的时代。其代表性作品有草双纸、读本、滑稽本、人情本等，它们都无一例外地配有图画。42.虽然有例外，但直至二十世纪七十年代，近世小说中的图画与文字都是被分开研究的。文字由近世文学的研究者们进行分析，但他们中的多数人并未将图画作为研究对象。图画则是由浮世绘研究者或被称为"好事家"的民间研究者进行着零星的研究。43.反之亦然，美术史的研究者通常也未曾受过阅读并分析文章的训练。我自己至今也不擅长阅读近世的长篇小说。即便是活字印刷的书籍尚且如此，对于尚未被校订出版的原始小说等，更是能免则免，不太愿意去读。44.所幸的是，近二三十年来，对于近世小说的研究，同时涉及图画与文字、或将两者作为一体进行研究的情况增多了。当然，与它们密不可分的净琉璃、歌舞伎也更多地被纳入研究视野。45.在分析浮世绘版画及近世绘画时，反映这些研究成果，理想上，将文学、歌舞伎、绘画作为一体进行研究，才刚刚起步。往更远的理想说，希望能从都市历史的整体中凸显出特定现象，但无法一蹴而就达到那种程度。翻译参考译文（谷歌翻译版本）（41）江户时代是浮世绘诞生和繁荣的时期，也是各种小说诞生和大量作品诞生的时期。其中的典型例子有草薙子、读本、画册本和人上本，这些作品都配有插图。（42）直到20世纪70年代，早期现代小说的图画和文本都是分开研究的。早期现代文学的研究者会分析文本，但他们大多忽略了图画。只有浮世绘研究者或被称为鉴赏家的独立研究者才会对图画进行详细研究。（43）艺术史研究者通常没有接受过阅读和分析文本的训练。我自己至今仍然觉得阅读早期现代的长篇小说很困难。即使是印刷版的书籍也是如此，所以我宁愿不去读那些没有再版的短篇作品。（44）近几十年来，早期现代小说的研究越来越多地采用图文结合的方式，或将二者结合起来进行研究。自然而然地，与早期现代小说密不可分的净琉璃和歌舞伎也成为了研究的焦点。(45)将这些发现应用于浮世绘版画和早期现代绘画的分析，并理想地将文学、歌舞伎和绘画作为一个整体进行研究，目前仍处于起步阶段。理想的情况是着重探讨城市整体历史中的特定现象，但这并非一蹴而就。Ⅲ.作文(25点)46.次の指示にしたがって、450字～500字の作文を書きなさい。近年、芸術が好きな人や美術館へ見学に行く人は增えている。この現象について、あなたはどう思うか。自分の考えを作文に書きなさい。注意:①題目は自分でつけること②「だ・である」体で書くこと③漢字を使うべきところは漢字を使うこと###**Ⅳ.作文参考思路****题目建议**：《芸術鑑賞の日常化について》**核心论点**：1.**现象描述**：近年来，爱好艺术、参观美术馆的人数增加，成为一种文化趋势。2.**原因分析**：***社会需求**：物质丰富后，对精神文化生活的追求提升。***教育普及**：美育受到重视，艺术鉴赏能力提高。***传播媒介**：互联网、社交媒体使艺术更贴近大众，降低了接触门槛。***文旅融合**：美术馆成为城市旅游、休闲打卡的重要目的地。3.**积极意义**：*丰富个人精神世界，提升审美素养。*促进文化传承与创新，激发社会创造力。*带动相关产业发展，形成良性文化生态。4.**反思与展望**：*需避免“走马观花”式的打卡，引导深度欣赏与思考。*应进一步推动艺术教育平等化，让更多人受益。*展望未来，科技与艺术的结合将带来更沉浸式的体验。范文1**芸術鑑賞の日常化について**近年、美術館を訪れる人や芸術に興味を持つ人が確実に増えている。これは単なる一時的なブームではなく、芸術鑑賞が一部の愛好家だけのものではなく、多くの人々の日常的な文化活動として定着しつつあることを示す現象だと考えられる。この現象が起きる背景には、いくつかの要因が考えられる。第一に、社会全体の経済的豊かさと余暇時間の増加が挙げられる。人々は物質的な充足を超え、精神的な豊かさを求めるようになった。第二に、教育の場における芸術科目の重視や、メディアを通じた芸術情報の氾濫がある。特にソーシャルメディアでは、美術館での体験が手軽に共有され、鑑賞への心理的ハードルを大きく下げた。第三に、美術館自身の変容も見逃せない。従来の静かで堅苦しいイメージを脱し、体験型展示やカフェ併設など、くつろぎながら芸術に親しめる環境を整える施設が増えている。この傾向は、個人と社会の双方にとって大きな意義を持つ。個人レベルでは、感性を磨き、多様な価値観に触れることで視野が広がる。歴史や異文化への理解も深まるだろう。社会レベルでは、芸術への関心の高まりが文化振興につながり、創造的な人材の育成や、観光業を含む関連産業の活性化を促す。ひいては、社会全体の文化的成熟度を高める礎となりうる。しかし、課題も存在する。表面的な「インスタ映え」だけを求める鑑賞や、混雑による本来の鑑賞環境の悪化が懸念される。美術館側は、教育的なプログラムの充実や、混雑対策を通じて、質の高い鑑賞体験を提供する努力が求められる。我々鑑賞者も、受け身の消費に留まらず、作品と真摯に向き合い、自らの感受性と思考を働かせる態度が大切である。総じて、芸術鑑賞の日常化は、人々の内面がより豊かになり、社会が文化的により成熟した段階へ向かう過程の表れと言える。この流れを単なる流行で終わらせず、持続可能な文化基盤として育てていくことが、これからの社会全体の課題だろう。（800字）范文2**芸術鑑賞の日常化について**近年、美術館を訪れる人々が確実に増えている。芸術鑑賞が、一部の愛好家だけのものではなく、多くの人々の日常に溶け込みつつある。この現象の背景には、社会の変化と人々の意識の転換がある。第一に、鑑賞への「敷居」が低くなったことが挙げられる。スマートフォンによる情報の入手が容易になり、SNSでの口コミがきっかけで気軽に足を運ぶ人が増えた。また、地域の美術館や商業施設内での小規模な展示も、芸術を身近な存在にしている。第二に、現代生活における精神的バランスを求める傾向が強い。効率と成果が重視される社会の中で、人々は美術館という非日常的な空間で、言葉を超えた美や創造性に触れ、心を解放する時間を求める。短い時間でも、作品と向き合うことは、自分自身を見つめ直す機会となる。しかし、単に「行くことが日常化」するだけでは不十分である。重要なのは、作品を前にして感じ、考え、自分なりの解釈を試みる能動的な態度である。鑑賞の機会が増えたからこそ、その質を高める意識が求められる。芸術鑑賞の日常化は、人々の生活が文化的により豊かになりつつある一つの証と言えるだろう。それは、心の栄養を求める現代人の自然な姿なのである。（497字）。