纳比派绘画艺术研究.docx

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纳比派绘画艺术研究纳比派从其发展的脉络上分析，它在某一方面有着对印象派绘画创作理念的继承，但同时又摒弃了印象派的自然主义手法，以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收高更、塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达。通过这种艺术形式来表现作者独特的感受，从而创作出属于每一个人自己内心世界的作品。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥”。纳比派认为‘所谓绘画,在画出战马、裸妇或什么轶事之前,本质上只是依一定的秩序组和的色彩覆盖于平面”。纳比派的画家大多不以直接写生自然为原则，而是通过对生活的直接观察，在加以作者本人的“记忆和回想”和再创造，以强烈的装饰性模式并结合表达画家审美观念的表现技巧，使色彩语言真正从画家们的内心世界畅快地流淌出来，从而创造一种摆脱了大自然一切字面意义的色彩斑斓的画面和“魔幻”视觉效果。博纳尔是纳比派的重要成员。在博纳尔漫长的艺术生涯中，他经历了艺术界各种艺术流派变更的复杂景象。然而，博纳尔与众不同之处在于，他一直守护在属于自己的艺术创作的世界中，无论外面的艺术世界多么的纷扰复杂，无论艺术的流派怎样更新多变，他依然坚守属于自己风格的艺术创作，恪守纳比派的理论宣言，沉醉在属于自己的一方净土中，就这样保持了60年之久。博纳尔出生于1867年10月5日巴黎南郊一个极具教养的中产阶级家庭。1887年他遵从父亲的愿望进入巴黎大学攻读法律，同时，他注册了位于巴黎的朱利昂美术学院夜间部学习艺术，并于同年2月14日申请进入巴黎美术学院。朱利昂美术学院对博纳尔来说是一所充满活力而不重形式的学校，在此期间他结识了他青年时期最为重要的几个艺术伙伴和莫逆之交莫里斯•德尼、保罗•朗松、亨利-加布里埃尔•伊贝尔斯、保罗•塞吕西耶，这些人也成为不久之后他们共同创立的纳比派的主要成员和发起人。博纳尔热衷于反映自然界的光，但他不愿像印象主义画家那样从一个纯客观的角度去绘画。他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系，把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”并借助于结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代感。博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。博纳尔对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他对印象主义绘画，有着其独特的理解和处理方式，他将纳比派的构成和装饰性的风格以及象征意义的表达与印象主义的活泼的实践精神相结合，更进一步将印象主义的客观性与纳比派对文化记忆与情感的基本主张相结合，以一种独创的、极度非传统的表现方式将印象主义推到了一个新的高度。同时，博纳尔与印象派画家相比走得更远，他不仅有意识地关注自然，而且关注记忆中的世界。博纳尔作品中光线的运用已不再是客观世界中的光线，而是一种内心臆造的光，甚至是绘画作品本身的一种光。博纳尔则把光线当成了表达自己理想的媒介，他的作品大都是以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。但博纳尔最得心应手的还是对色彩的驾驭和掌握，他的色彩更多的是个人主观情绪的表达，并从中作了分析，把色彩发挥得淋漓尽致，可以随心所欲地安排主题和运用想象，根据构图要求着重表现主体感情的抒发。博纳尔作于1891年的《亲昵》，画中妹妹安德瑞、妹婿特拉塞坐在昏黄油灯照亮的起居室中，安德瑞的香烟和特拉塞的烟斗与前景中勃纳尔放在膝盖上的巨大的粉红色手掌中的烟斗，造成的迷漫烟雾与壁纸花样的破损线条交织在一起让人几乎分不清彼此，三个人融合在相互间的亲昵中。这种色彩肌理氛围的营造也成为他表现装饰色彩语言不可少的技巧，运用不同的色彩肌理可使色彩对视觉产生丰富的语义效果，从而加强装饰色彩在绘画中多向度的表现功能。（本文作者：张艺单位：中州大学）。