高校教育教学音乐审美能力培养方法.docx

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高校教育教学音乐审美能力培养方法在互联网技术高度发达的今天，人类文明结构逐步从单一走向多元，形成了庞大且复杂的文化生态系统，音乐艺术的多样性令人叹为观止。但通过深入剖析音乐艺术要素构成，不难发现音乐文化的丰富、艺术形式的创新等，很大程度上是建立在文化异质性互动基础上的，如“古风+嘻哈”的中西融合音乐形式，整体上虽然能给人耳目一新的体验，一旦分解开来并无明显实质进步，甚至处于发展停滞和自我消耗的状态，这是一种典型的音乐艺术内卷化效应。消除音乐艺术内卷化效应的有效手段是积极进取、突破现状，但在高校音乐教育层面实施起来并非易事，受到科学理性主义、教育功利主义、文化速食主义等影响，高校音乐教学过程中普遍存在“重技艺而轻审美”的理念缺陷，课程设置上过度解构音乐风格、形式、价值等，造成音乐人才培养方法单一、僵化。甘露编著的《音乐教育之实践与审美思考》（科学出版社，2018年6月第1版）一书明确指出，音乐教育是“以审美为核心”的，作者以高校音乐教育践行者及研究者的身份，对于如何通过音乐教育实践构建音乐审美能力进行了深刻思考，提出了科学的培养方法；品读全书，笔者归纳出三个方面的特色：一、强烈的问题意识，阐明音乐审美能力培养的主要障碍全书结构清晰、布局简洁，内容铺陈主次分明、详略得当，在探讨关键问题时主次分明，丝毫不脱泥带水。本书开篇就指出我国高校音乐教育中的种种不足，包括师资力量参差不齐、教育制度不够规范、课程设置不够科学等，但这些并非高校教育教学中学生音乐审美能力培养的主要障碍。结合书中“音乐教育与相关学科的探讨”部分解析，作者强烈的问题意识体现在批判了高校音乐教育认知的狭隘性，指出主要障碍是科学理性凌驾于艺术感性之上。所谓“科学理性”（含自然科学与社会科学），简单说是基于逻辑实证方式构建的客观检验标准，强调以验证性成果为前提（如经验证的教学方法），容易导致教育成果趋向单一的实用主义特征，而艺术有着明显的感性特征，且与科学理性辩证统一，因此高校音乐教育不能都以“歌唱家”“演奏家”为培养目标，还要重视音乐审美教育在陶冶情操、塑造人格等方面的价值。二、系统的理论剖析，阐明音乐审美能力培养的主要依据本书关于高校音乐教育教学中审美理论的剖析非常系统，逐一建构“音乐审美与音乐美感”“音乐审美教育特征与内容构成”“音乐审美能力与美育论”等对应关系，为音乐审美能力的培养提供重要依据。其中，最主要的依据是音乐审美教育视域下“核心-目的”关系，两者互为因果、相辅相成――其中，音乐审美教育核心是“理性与感性的平衡”，但理性内容（如乐理、乐器、乐谱等）必须以感性的形态表达，音乐审美教育目的不单是提升音乐专业能力，而是为了“培养一个美的人”，从这一点出发，音乐技能与音乐审美共同构成了音乐文化意象，但感性的“意”寓于理性的“象”中，换言之，高校教育教学中的音乐审美能力培养，可以超越具体的音乐作品、形式。三、详实的策略构建，阐明音乐审美能力培养的主要方法全书包含五个章节，后三个章节重点阐述音乐审美能力培养策略构建，就培养方法而言，可归结为一个“听”（即“音乐欣赏”）字。广义的音乐属于“音响艺术”范畴，聆听是音乐教育教学最基础的手段，也是提升音乐审美能力最直观的途径。作者认为，聆听不必拘于空间、时间，在课堂之上、校园之中、居家之所等都可以展开，但要实现从“聆听”到“审美”的音乐认知跨越，还要靠一系列有效的引导手段，包括“音乐作品分析”“跨学科解读”“音乐艺术形式融合”等。应该说，作者提供的培养方法是非常实用的，如跨学科解读的方式下，将音乐与舞蹈、绘画、文学等综合一处，基于简单的对比形式，就能够发现音乐审美的特点，有利于学生展开自我美育的实践。作者：吴哲参单位：郑州大学音乐学院。