论在歌唱内容\情感和风格表达中音色的运用_音乐论文歌唱是用人声来表现人类思想感情的艺术,歌唱的音色好像绘画中的颜色。音色的好坏可直接影响歌唱的效果,是音乐中极为动人,并能直接触到感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。音色是音乐语言中的一个重要组成因素,也是表达真实情感不可缺少的条件。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果。一、音色是歌唱情感的重要手段在任何一种情感(喜怒衷乐)中,人类的情感表现是有共同规律的。在平静时,人们不会用更多的感情色彩去描绘事物,常使用较低的单域、暗淡的音色。当人们变得要强调他所说的或所唱的事物时,这时声音的单调就提高了,更加明亮了。要使音色丰富,可将母音音响作一些变化。一些有经验的歌唱家和教育家在实践中是这样总结的:表示欢乐、愉快的音色,应当是鲜明、光彩、生动而流畅。运用“a”母音的成分多。
表示痛苦、内心的绝望,用较暗的音色。用“u”母音的成分多。
表示愤怒、恐吓的命令时,应当用“o”母音的成分并加胸声,使声音听上去粗硬而高傲。
表示赞美的音色,可用“a”略带一点掩盖。
表示刚毅、英勇、豪迈的音色,可用“a”加“o”母音成分,同时加强力度。
表示沉痛,同痛苦的音色一样,用“u”母音的成分多。
在歌唱表现手法上,明亮的音色,都内含着愉快、欢乐、振奋等情绪:暗淡的声色,都内含着悲痛、苦闷、忧郁的情绪。当然音色的变化主要还是根据歌曲内容情感而形成的。二、音色的形成在《歌唱艺术论文大全》中,西班牙著名歌唱家、声乐教育家加乐西亚说:“声音的形成决定于两个条件:1.固定的条件——每一个发声器官的形状、大小的状态(病态的或是健康的);2.变化着的条件——声音的方向……通过鼻孔或是通过嘴、嗓音管道壁的紧张度、口盖帘的活动、上下腭的距离、唇的位置和张口的大小、舌头放下还是隆起。音色的一切变化最终可以归纳为两种主要的音色:明亮和晦暗的。”(一)由于个人发声器官的不同,所产生的音色也不同一个人的音质是否动听,与发声体是否健康是分不开的。人声的音色各不相同,就像人的面目各不相同一样,这是因为个人生理方面不同(声带的长短、厚薄、宽窄以及共鸣腔的大小决定的)。一般来说,女生声带比男生声带逞短、窄、薄一些,所以女生声音就比成年男生声音同部高八度。男女声中根据声带长短、宽窄等客观条件,通常把不同音色的声音分为以下几种声部。
三种女声部:1.女高音:花腔女高音:音色清脆、纤柔、轻巧、灵活。
抒情女高音:音色明亮、柔润、秀丽、抒情。
戏剧女高音:音色壮实、有力、宏亮。
2.女中音:音色热情、厚实、有力。
3.女低音:音色浓厚、结实、稳重。
三种男声部:1.男高音:抒情男高音:音色柔润、明亮、抒情。
戏剧男高音:音色刚强雄厚、富有英雄气慨。
2.男中音:高的男中音:音色明亮、柔润、庄重,发高音较好,发低音较弱。
低的男中音:低音较好,高音较暗。
3.男低音:音色低沉浑厚,为人声的最低音声部。
以上种种声音都有它们各自不同的音域和音色,一般来说,高音比较高亢明亮:中音比较结实、丰满;低音比较低沉、宽厚。正是因为人们音色上的区别,才使声乐艺术千变万化,具有极其丰富的表现力,可把各种各样的人物性格、感情色彩如实深刻地体现出来。(二)每个声部在演唱上可调节不同的音色每件乐器质量决定于它的发声的机能,音色决定于共鸣腔大小和形状以及制造乐器的原料。人声这件乐器,它的音色取决于气息、发声体、共鸣腔体诸方面。人声的发声体的声带,声带附着于喉头中(喉结内)。发声时气息启动,声带闭合,由于闭合松紧程度的不同,就产生高低不同的声音,因此喉头不能上下移动以免影响良好的发声。在正常情况下,喉头应相对稳定,根据各人生理情况可各下移,以保持声音的通畅,具有良好的穿透力。在发声时舌面不能隆起。否则舌根僵硬,后缩堵塞咽喉,影响发声器官的正常活动,影响喉头通道的开启,形成挤卡的不良声音。因此在平静状态中舌面应平放,处于松驰状态。
共鸣对音色的变化起着决定的作用。共鸣分头腔、咽腔、胸腔三个共鸣腔,其中咽腔是可调节的,是声源最近的共鸣腔体,它产生泛音共鸣的作用,并将传送到头腔,再反射到胸腔形成整体共鸣(混合共鸣)。因此咽腔调节的大小、张口大小不同,音色就不同;发声位置高低的不同,音色也不同:发声靠前靠后不同,音色也不同;声音集中点不同,音乐也不同。咽腔扩张与紧缩程度不同,音色也不同。可见人声的咽腔共鸣腔是可以改变、可以调节的。我们歌唱教学中,要特别重视各个不同学生的咽腔的生理自然特色,来处理其咽腔的开放程度。(三)气息对歌唱音色的影响歌唱气息的力度大小也对音色能产生变化。如表现欢快、明朗、活泼的乐句,气息力度不太,有弹性;抒情亲切的乐句,气息要柔,力度也不能太大;演唱雄伟壮丽、豪迈的乐句,气息力度就大,要饱满;表现仇恨愤怒的情绪时,气息力度也要大,声流震波不快。
歌唱发声最基本的音色是刚柔和阴暗。刚柔的音色变化,主要靠气息力度来掌握;明暗音色的变化,则主要靠对共鸣的前后控制形成。因此气息必须与共鸣音响密切地结合起来,才能获得各种丰富动人的情感色彩。
在发声时要求优美、明亮的音质。良好的声音既要集中、靠前,又要遮盖、关闭。这就要求歌唱者把声音集中在面部共鸣盒子,使调整出来的口咽腔共鸣能产生出强烈的高频泛音,并要求自始至终运用“混合共鸣”“整体共鸣”,强调声音上下贯通,声区驻,形成声音的整体观念。声音的走向是随声音形成的“管状”竖向运行,即声音人喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上能过鼻咽腔到上部共鸣腔体的鼻腔、额腔、蝶窦等,再反作用于胸腔。
音色的“明”与“暗”,是歌曲表现最基本的色彩区别。每个歌唱者都应掌握各式各样的音色特点。音色需要变时,从明到暗要加母音“o”,从暗到明加母音“i”,力度对比时,从强到弱和唱高音(特别换声区)时母音要变为“o”加“u”。三、音色变化音色的变化是歌曲表现的重要手段。音色变化是指演唱一首歌曲时,运用各种音质与特点的声音,来表示不同的音乐形象。下面就大家熟悉的歌曲分析其思想内容和情感是怎样通过音色变化的手段来表现。
《我爱你中国》(瞿琮词、郑秋枫曲),是一首充满赞美和歌颂情感的歌曲。一方面应富有高亢、光彩、明亮、流畅的特色;另一方面歌中歌颂的是对伟大祖国的热爱,那么就应该用委婉深情、明朗、富有激情的音色来歌唱。
引子部分旋律起伏跌宕,节奏自由,似百灵鸟半空俯瞰祖国大地而引颈高歌的艺术境界,要用非常热情歌颂的心情,用柔和而清脆的音色来唱,多用头腔共鸣,同时在音量和力度上有所变化。
中音部分节奏平衡,委婉深沉,歌词和曲调的情感是比较丰富的,用深情、优美、抒情的音色,头腔共鸣减少,气息柔和声音力度不大。“荡着清波从我的梦中渡过”这一句,特别是“梦”字由弱到强,力度上加强色彩的变化,体现了对祖国深深的爱。
最后部分,旋律富有动力,衬词“啊”的抒发,引向歌曲最高潮。
从以上分析来看,音色的变化在歌唱情感表现中,对再现作曲家的创作意图是极其重要的。因此要善于运用歌唱的音色变化来表达歌曲的内容、情感和风格,而只用一种单一音色去演唱,即使个人基本音色再好,歌声也是无法动人心弦的。唱一首没有变化、没有表情的歌曲无论声音有多美,也会显得单调缺乏生命力,不能真正表达出歌曲内容所需要的情感,当然也谈不上艺术感染力。
