影视配乐艺术功能分析.docx

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影视配乐艺术功能分析【摘要】作为电影电视艺术不可或缺的一部分，影视配乐在影视艺术中占据着非常重要的地位，其不仅是渲染环境氛围、刻画人物形象的重要手段，更是传递情绪情感、深化电影主题和传承民族音乐的有效载体。本文以经典影视配乐为案例，采用理论联系案例的方法对影视配乐的艺术功能进行探析，既包含影视艺术的内部功能，也包含文化层面的外部功能。【关键词】影视配乐；功能；背景音乐影视艺术诞生至今已有上百年的历史，其中，电影是影视艺术的源头，电视剧是影视艺术的衍生物。作为一种复合艺术，影视艺术在不断展开的画面中呈现艺术内容，既有时间艺术的流动性，也有空间艺术的表现力，已成为现代社会普及度最高的艺术样式，有着数量庞大的拥趸。影视艺术以镜头为基本语言，而音乐是其重要的组成部分，自有声电影诞生以来，音乐在影视艺术中的重要性持续凸显，并出现了音乐片这一独特的类型片。影视艺术中的音乐，即影视配乐，有广义、狭义之分。广义上的影视配乐包括主题曲、插曲、背景音乐等诸多样式，狭义上的影视配乐则特指背景音乐。本文从广义概念出发，对影视配乐的艺术功能进行探析。一、渲染环境氛围环境氛围的渲染是影视配乐最为基本的艺术功能，优秀的导演善于通过配乐以音画同步方式来呈现故事的环境氛围，从而将观众带入到影视作品虚构的世界中，强化观众的观看体验。以《功夫》为例，在影片开头经典的追逐场景中，周星驰采用了小提琴独奏《流浪者之歌》中快板部分，渲染了包租婆追逐主角的紧张气氛，同时，具有鲜明吉卜赛风格的欧洲古典音乐与20世纪老上海场景相结合，又很好地契合了周星驰一贯的无厘头风格。又如在好莱坞大片《碟中谍》中，每逢任务行动的关键时刻，便会响起长笛灵巧且快速的32分音符，营造紧张气氛。再比如在《功夫熊猫2》中，配乐《ZenBallMaster》通过运用四分音符、八分音符三连音和伴有打击乐、铜管乐的音乐对比效果，渲染出了激烈的打斗场面。在《哪吒魔童降世》中，竖琴拨动琴弦的声音为我们揭开《山河社稷图》的神秘面纱，合唱和电声配器的巧妙融合营造出了图中的美妙境界。同时，类型片的发展也催生了类型音乐的出现，并承担着渲染特定气氛的重要作用。如对影视配乐依赖极大的恐怖片，其主要配乐乐器水琴，以独特的形制与音响，在激发人内心恐惧中发挥着独特的作用，许多经典恐怖片均采用到水琴的音响效果，如《午夜凶铃》《笔仙》《异形》等。二、塑造人物形象影视艺术虽然可以分为多种不同的类型，但叙事是影视艺术最为基本的内容。影视艺术的功能，如娱乐功能、教育功能等，均依托于叙事来完成，而人物形象的刻画是影视叙事的基础。一方面，影视作品中故事的开展由人物来完成，人物形象刻画的成功与否对故事推进有关键性的影响；另一方面，作为工业时代的艺术样式，影视艺术的市场压力非常大，成功的人物形象塑造是提高影视作品市场收益的保障。中外影视艺术史上出现了不计其数的经典形象，比如《罗马假日》中的欧洲公主、《乱世佳人》中的斯嘉丽、《勇敢的心》中的华莱士、《警察故事》中的陈家驹等。而影视配乐是人物形象塑造中非常重要的手段，契合人物外形特征或性格的影视配乐，能够使人物形象更为立体化。比较典型的便是徐克导演的《黄飞鸿》系列。李连杰饰演的黄飞鸿每到打斗时刻便会响起由古典乐曲《将军令》改编的《男儿当自强》音乐，慷慨豪迈的乐曲凸显了黄飞鸿的侠义形象。由赵季平作曲的央视版武侠连续剧《天龙八部》中，神仙姐姐王语嫣的出场总是伴随着清亮婉转略带忧伤的竹笛旋律，成功塑造出清丽脱俗、多愁善感的仙女式人物形象。开创中国喜剧片新范式的《夏洛特烦恼》，也巧妙借助背景音乐刻画了袁华这一人物形象，人物出场音乐《一剪梅》被观众戏称为袁华的专属BGM。在电影《战狼2》中，反派角色BigDaddy的出场配以《BigDaddy》低沉的管弦乐，塑造出了心狠手辣的反派角色。三、传递情绪情感音乐是基于情感的艺术，影视配乐虽然并非以独立的音乐形式服务于影视艺术的需求，但同样具有强烈的情感属性，是影视艺术情绪情感传递的主要载体。每当故事进入转折、高潮环节或者人物表现出特定情绪时，总会响起相应的影视配乐，以起到相得益彰的作用。以《辛德勒的名单》为例，作为一部反映二战时期德军暴行的作品，影片总体上处于压抑的气氛中，导演借助百转千回、触动心弦的小提琴声，向观众展现了战争的残暴以及集中营里犹太人的非人境遇。影片中的小提琴声犹如一把利剑，直击观众的内心，很好地实现了传达情绪情感的目的。又如《肖申克的救赎》中，肖申克与狱友们承受着狱长和狱警的重重压迫，当肖申克播放《费加罗的婚礼》时，渴望自由生活的强烈情感便在狱友之间蔓延开来。再如动画影片《花木兰》，在木兰去见媒婆的前一天，影片配以歌曲《荣誉》，并随着人物动作节奏，进行着独唱、重唱、合唱等多种方式的表达，将木兰内心彷徨不安的情绪表现得淋漓尽致；而当木兰相亲失败以后，影片又以叙事功能的歌曲《自己》来叙述内心独白，抒发了人物内心丰富的情感。由上可见，影视配乐不仅能够将主人公个性化、私密化的情感以音乐的形式展现出来，同时还可以使情绪传递蔓延，最终使观众的情绪随之起伏，产生情感共鸣。如《泰克尼克号》中，杰克在船头抱住露丝的场景在《Myheartwillgoon》旋律的映衬下，更加凸显了二人的浓情蜜意，这一场景也感染了全球观众，成为耐人寻味的经典。四、深化影视主题影视艺术是伴随着工业文明出现的艺术，并且受市场驱动的影响。影视艺术始终在娱乐性与艺术性之间摇摆，而影视配乐则是协调影视艺术娱乐性与艺术性的重要媒介，特别是影视配乐深化影视主题的艺术功能，能够从整体上提升影视作品的艺术品质。影片《勇敢的心》是好莱坞影史上不可多得的精品，展现了苏格兰人民对英格兰压迫的反抗。该片的配乐借助长笛中低音区柔美的音色，展现了苏格兰人民的质朴善良，与英国统治者的残忍暴虐形成了强烈的对比，表现出人们渴望自由、平等的思想感情，深化了作品的主题。影视配乐深化主题的功能在重大历史题材影视作品中犹为显著，最为典型的便是影片《开国大典》。当宣读完人民英雄纪念碑碑文后，毛泽东主席和其他领导人拿起了铁锹，影片即用慢镜头来展现黄土纷纷飘洒的画面，同时缓缓响起了庄严肃穆的交响乐。这一配乐的运用不仅起到了悼念革命先烈的作用，也深化了电影的主题，使观众感受到了中华人民共和国成立的艰难，感受到了中国共产党的伟大。再如影片《燃情岁月》中，配乐大师詹姆斯•霍纳所作的三段式结构的主题音乐反复出现，概括突出了影片所表现的亲情、爱情、友情，揭示了导演的意图，深化了电影的主题，提升了影视作品的艺术性。五、传承民族音乐影视配乐不仅具有影视艺术的内部功能，同样具有很强的外部艺术功能，最为典型的便是民族音乐的传承。对于我国而言，民族传统音乐一直是影视配乐取之不尽、用之不竭的素材，它能够营造西洋乐无法取代的独具中国特色的民族意境。影视艺术诞生于19世纪末，1905年，我国拍摄了第一部电影作品《定军山》，确定了我国影视艺术民族化发展的基本路线。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国影视艺术持续繁荣，不仅每年制作、上映的电影数量位居全球前列，新播电视剧数量也稳定增长。与此同时，影视配乐中的民族音乐元素也日益凸显，这为民族音乐的传承发展与创新运用提供了前所未有的机遇。举例而言，唢呐是我国民族民间乐器的代表，多用于红白喜事。央视98版《水浒传》在配乐中多次使用唢呐，其中赵季平作曲的《王进打高俅》更成为我国影视配乐中的经典作品，极大地提升了我国民族音乐的知名度和影响力。类似的还有电影《红高粱》，片中“野合”情节部分的场景音乐同样由赵季平作曲，采用“音团”的写法，在大箭鼓的持续伴奏下，30支唢呐同时吹奏，将影片的气氛推向了高潮。又如影片《卧虎藏龙》，加入了民族乐器萧、巴乌、竹笛、马头琴、琵琶、二胡、大鼓，并采用我国传统五声调式作曲，彰显了浓郁的东方神韵和民族风采。20世纪以后，越来越多的民族乐器被应用于影视配乐中，同时，与西洋乐器进行了巧妙的融合，更加彰显了民族音乐的生命力和包容性，促进了民族音乐的本土传承、创新与国际化发展。六、结语影视配乐是影视艺术中的音乐语言，有着其他影视语言所无法实现的艺术功能，其渲染环境氛围、塑造人物形象、传递情绪情感、深化影视主题、传承民族音乐的功能，使影视艺术从纯粹的视觉艺术演变为一种综合性、立体式的艺术。本文对影视音乐配乐功能的全面分析，不仅有助于影视配乐艺术自身的发展，对影视艺术的进步也有着强大的推动作用。参考文献[1]狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社,2008.[2]罗春柳.影视音乐的表意功能研究[D].山东师范大学,2011.[3]崔亚珏.第二届北京国际电影节电影音乐论坛综述[J].电影艺术,2012(4):159-160.[4]陈晓光.论影视配乐类型对电影主题的深化作用[J].电影文学,2012(24):128-129.[5]尹娜,李红.谈电影配乐艺术中情感的渲染与升华[J].电影文学,2013(22):124-125.[6]庞洁.论影视配乐的人物情绪表达技巧[J].当代电视,2018(4):55-56.[7]张晶.探究影视音乐的功能和艺术特征――评《影视音乐设计――声画节奏观念与实践应用》[J].中国广播电视学刊,2020(1):136.作者：白毛毛方琰单位：临汾职业技术学院。