“理”、“气”学观念在南宋花鸟画作中的体现文艺美学论文.doc

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“理”、“气”学观念在南宋花鸟画作中的体现_文艺美学论文我国花鸟画有着悠久的历史，而宋代是花鸟画的鼎盛时期。北宋时期由于受到政治文化的影响，更多的是继承了五代画风，体现出徐黄二体。南宋时期，理学观念不断深入，从典雅秾丽的北宋画到南宋精工严谨的新貌，无不诠释了宋代时期花鸟画的演变历程。此时，南宋花鸟画中理、气学观念得到较好体现，并在一定程度上促进了南宋花鸟画的发展，使南宋花鸟画呈现出雅致秀润的时代风尚。

一、宋代画论中的理、气观念宋明理学主要是批判吸收了佛学玄学的思维方式、万物化生理念，深刻探讨人与自然、社会的关系，旨在反映我国在南宋时期有思想的中国人，并对后期的社会文化发展起着导向作用。纵观宋代以前的画作中，关于理字的作品并不多见[1]，最先在谢赫《古画品录》中对画论中的理有初步的记载，指出穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立的理论。到宋代时期，画论中理出现的频率也越来越高，并且其研究正是宋代时期绘画的目标。宋代画论中的理主要表示以下两大含义：（1）物理。所谓物理则是指绘画物象在客观世界中所呈现出的客观规律。在宋代绘画中的理首要符合自然规律，也称之为自然之理。任意画作都必须符合自然规律，不可违背生活实际。（2）画理。所谓画理是指在绘画过程中各个要素呈现的有机规律[2]。在宋代以前，也有对画理的描述，但是也不多见。而到宋代时期，绘画中的画理体现尤为明显，这与宋明理学中的理气有着较大的联系。如李唐《采薇图》、李公麟《孝经图》、刘松年《中兴四将图》中都提出绘画即图形，山水画要图真。南宋时期，对画理的追求达到极限，从自然景物画转移到花鸟画中，体现出花鸟的写实性。通过应用宇宙的思维方式及观察方法，绘画出与西方静止、定点截然不同的画风，体现出对物象了然于心后作画的思想。

宋代时期，程朱理学中的气则在绘画上体现较为明显，也就形成了后来的画气说，可概括为阴阳、天地之气。宋代画气说主要内涵包括以下几方面：（1）绘画整体体现的气势。在《宋朝名画录》中明确记载其气势高爽，表明画作中的气势之强大。同时表明：画作中各个物象都是相互联系，并且相互作用的。（2）通过细致观察得到造化之妙理，并通过花鸟的气韵、气格，进而达到画中的气脉贯融的审美境界。在《山水纯全集》中有这样的记载反云霞烟雾霭之气·遥军远树之彩也，表明善于绘画者应了解到物象浑然一体，且各个物象间是有序联系的。（3）绘画中各个物象均是由气化生，且这种相通性是由气而连接。同样在《山水纯全集》中明确强调凡天地万物，皆禀气而生。这句话也就是说画面中的天地万物，尽管有所不同，但都是由气而生成的，两者有着联系，且是相通的。综上可看出，宋代绘画中各个物象相互作用，且画气有五行之气及阴阳之气，可有效体现理学中的气观念。

二、南宋花鸟画作中理、气观念的体现南宋时期，理学得到进一步发展，并逐步得到确立阶段。而此时的心学也呈现出较大的发展，并对理的研究上升到较大的高度。朱熹认为，格物致知的最终目的在于知所止，通俗而言，也就是认识所当止的至善之地，进而得到志有定向。到南宋时期，花鸟画在构图、意趣及笔墨方面均呈现出不一样的风格。即：别出心裁的精致构图、盎然纯真的意趣、逐步完善的技法。首先，别出心裁的精致构图则倾向于小而精致，便于人携带，对此加以细细品评。在构图上充分体现出花鸟主体与环境的承和协调。其次，宋代理学家认为人的自我生命与天地精神是相融合的，并且是一种自我完整诠释的体现，不会因为身外之物而影响到自己的情绪。因此，在画风中体现较为明显，使得画家大多采用婉约清美的画风来体现自然生命的流动性，并体现出天人合一的境界。最后，南宋时期，花鸟画中的技巧逐渐完善，且表现形式有水墨、白描及其淡彩等。在技法上也较丰富，对后期的绘画影响较大[3]。尤其在技法上的晕染方法较多，如：罩染、点染、分染、供染、接色及沥粉等，各个画家都能够熟练运用染色方法。如：徐熙一派中，较擅长没骨，并不采用勾勒墨线，而是直接落墨成形，绘画技巧较高超。在徐熙一派中尤其李迪的成果最为突出，典型代表作《鸡雏待饲图》，对后世的花鸟画有着较为重要的影响。

李迪南宋著名画家，是南宋花鸟画中的佼佼者，绘画成果较突出。李迪创作的花鸟画不仅种类齐全，而且还风格明显，各有所长。其绘画内容涉及有佛像、走兽、山水、雪猎等，画风呈现出多种多样的特色。《鸡雏待饲图》是李迪的代表作，在画作中有两只雑鸡站立在地面上，可看出这两只雑鸡似乎能够听得到待哺之声，当听到后立马有了反应。这使得欣赏者仿佛能够感受到两只鸡雏的下一步动作，在脑海中呈现出这样一幅场景：两只雑鸡伸着可爱的小脑袋，在嗷嗷地叫着，跌跌撞撞地跑向食物。画作中充满着童趣，可看出两只雑鸡的天真，同时也体现出作者情感，对充满童真生活的怀念。由于画作中并未画出两只雑鸡跑向食物的画面，但是给人留下无限的遐想，这比直接画出更有渲染力。可看出，李迪善于观察生活，积累生活素材，将日常生活中较为平常的雑鸡觅食情景体现出来。在《鸡雏待饲图》中也充分体现出理、气观念，如两只鸡雏觅食的情态呈现出物理、画理，符合自然规律；而李迪细致观察鸡雏的觅食状态，则体现出气。同时，李迪在画风及用笔上实现了工细和粗放的结合，这在当时的南宋朝是较为少见的，也是花鸟画的转变时期。从李迪的作品中几乎看不到墨线勾勒，但是他却以点染中见描绘物象的外轮廓，使得禽鸟的羽毛丰满且有质感，让欣赏者如同摸着一样[4]。若细细观看李迪的画作，则感觉所画的花鸟仿佛就在跟前，与实物几乎一样。正是由于李迪这种创作风格，才使得他在众多的南宋画家中脱颖而出。三、南宋花鸟画对后世的影响南宋花鸟画对后世的影响主要是元代、明清时期。

（一）对元代的影响南宋花鸟画中用笔较精致，且设色较雅丽，并且构图相对较凝练。从元代的花鸟画中可看出，对其影响较大，其中对钱选的绘画艺术影响较大。钱选，字舜举，也称之为清癯老人。在《图绘宝鉴》中明确记载花木翎毛师赵昌，青绿山水师赵千里，尤善作折枝。从中可看出，钱选的花鸟画不仅受到赵昌的影响，而且还受到南宋花鸟画的影响。主要体现在以下两大方面：一方面，用笔较精细，且设色较富丽，使得作品极具艺术生命力。在《来禽栀子图》中，对栀子花开的情景给予描绘，在渲染景色的过程中，采用花青淡墨作为底色，并辅助石青或者绿色，使叶子显得较丰润。同时采用较细的线条来勾勒其画作，使得色墨相互融合，使得栀子花如实物一样，妙不可言。另一方面，钱选画中体现出诗意，最为典型的代表作即《桃枝松鼠图》，体现出诗一般的意蕴，画出的作品活灵活现，诗意盎然，使欣赏者在观看时，心情也舒畅起来，如看到活物一样。从整体上来看，钱选的画风与南宋时期的画风极其相似[5]。

（二）对明清的影响南宋花鸟画不仅仅当时的影响较深远，对明清的影响也较大。李开先先生对明清时期的花鸟画给予评价，一个画家所取得的成就并不是受到两个人的影响，而是多方面的影响。其中吕纪作为明清花鸟画的代表作家之一，受南宋画风的影响较大。从吕纪的作品来看，粗细结合，且灵活多变。代表作之一《山茶锦鸡图》，在该作品中，画家所取的凤竹、锦鸡、坡石都是南宋画家李迪所经常表现的体裁，且用笔上也和李迪相似。与李迪不同的是，在色彩上更为艳丽，且在画境上更有生气。

由于南宋时期的理学发展鼎盛，在花鸟画中也受到其影响，使得南宋花鸟画中融入理学气。在南宋花鸟画中尤以李迪的作品最为突出，在其作品中较好地体现理气学观念，同时，南宋花鸟画对元代及明清时期的花鸟画影响也较大。

参考文献：[1]燕永成.南宋史学研究.[M].2007年1月第1版.兰州：甘肃人民出版社，2005.371.

[2]邹晶晶.试析南宋团扇花鸟画的艺术美[J].大众文艺，2012，（15）：40-41.

[3]马紫薇，陈保军，齐靖宁等.尺幅之内的意蕴———南宋小品工笔花鸟画研究[J].保定学院学报，2011，24（1）：87-91.

[4]文光华.中国文化风采录·南宋四大家.[M].中国科学文化音像出版社，2010.75.

[5]杨祥民.南宋绘画风格探析———从团扇面与花鸟画谈起[J].贵州文史丛刊，2010，（1）：95-101.