开启戏曲演员悟性的途径探析.docx

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开启戏曲演员悟性的途径探析【内容摘要】中国艺术理论中的“妙悟”学说，将悟性看作一种独特的心灵素养，其也是心灵修炼中所能达到的最高境界。对于戏曲演员来说，悟性是一种天赋条件，它看似与生俱来，而非学习所得，但并不排斥学习，悟性是可以培养的。基于此，作者认为注重修养、勤于实践是开启戏曲演员悟性的途径，戏曲艺术教育应该重视这一点，唤醒戏曲演员生命深层的精神力量，达到艺术境界与人生境界的共同提升。【关键词】戏曲演员悟性修养实践一、注重修养（一）文化修养中国戏曲艺术的形成经过了漫长而坎坷的道路，是中华民族长期共同创造的结果，在其不断丰富、发展和革新的过程中，凝聚了中国传统文化的各个门类和形态。戏曲承载了我国各个时代的历史，融合了诸多史籍、传奇和民间故事，其中不仅反映了中华民族的传统道德精神，还体现了我国传统美学思想。每个时代的文化决定了其不同的艺术样式，同样，每个时代的艺术作品也反映着时代的文化思想。加强文化修养，对于戏曲演员提高艺术素养和审美水平有着重要作用。有生命力的艺术作品无不带有中国传统文化的深厚底蕴，更体现出艺术家对传统文化的领悟能力。传统的戏曲表演教学以剧目课为主、以功法为辅，采用口传心授的教育方法。教学模式注重模仿式的专业技艺传承，教师将所教授的剧目通过示范，直观地传授给学生。这种方式比较注重外在形式技巧的传授，往往会导致一些学生“重‘数’（程式套路、表演路数）轻‘术’（表演方法、要领）、重‘功’（强化练功意识）轻‘戏’（淡化演戏意识）、重形似（‘一道汤’地演角色）轻神似（在行当的基础上塑造角色个性）、重技能（‘四功五法’的功底水准）轻技法（在舞台上具体灵活地运用各项技能的战略战术，从而达到最佳的剧场效果）”[3]。专业化的教学方式在某种程度上容易导致戏曲演员的专业基础和文化修养比例失调，而戏曲演员的文化修养会直接影响其艺术修养。文化修养不仅指专业基础理论知识，还包括文学和戏曲美学等。专业理论直接指导演员的舞台实践，同时使演员对戏曲艺术有着更加理性的思考与总结，有时甚至可以避免在舞台上出现一些不必要的麻烦；文学能够弥补演员文化素质的缺失，扩充演员的信息量和知识量，提高理解力、想象力和创造力；而戏曲美学有助于演员对戏曲的艺术精神获得全面的认知，从而提高审美能力、审美境界。戏曲演员悟性的开启，离不开文化。如果一名演员对人生和艺术缺乏感悟和思考、对事物缺乏感性的情感思考，便只能机械地模仿和重复。在艺术创作中，文化修养较高的演员能够更敏锐地发现事物，并抓住事物的特点。而文化修养较低的演员对人物的思想感情、性格特征则表现得概念化、类型化。若想成为一名优秀的戏曲演员，没有捷径可循。戏曲演员（学历教育）的学习生涯一般可以分为两个阶段：中专6年、本科4年。演员通过10年左右的学习，在教师的指导下，专业水平能够得到有效提高，但是文化修养的提升更多地需要演员自身的修炼与完善。注重文化修养，对演员有着潜移默化的影响，会使其受益终身。（二）心性修养中国水墨画创始人之一、唐代画家张。