谈肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独特的和声特征及影响.doc

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谈肖斯塔科维奇钢琴前奏曲独特的和声特征及影响=“news_bd”>一、肖斯塔科维奇钢琴前奏曲的和声特征肖斯塔科维奇是苏联最著名的作曲家、教育家和钢琴家以及音乐活动家之一。他的一生命运十分多变，几经大起大伏。肖斯塔科维奇的音乐创作将严谨的传统与个性化的创新相结合，散发着浓郁且独特的个人魅力，他的许多作品都标有着政治性与历史性的副标题，具有划时代意和历史的重要意义，虽然曾备受争议，但他依然是20世纪音乐创作领域中最杰出的代表之一。《二十四首钢琴前奏曲》(Op.34)是他借鉴以往艺术家的《前奏曲》集创作的手法结合本民族特有音乐语言成功的典范，其中每首前奏曲虽然曲调迥异却都十分精致，旋律优美代表了他以及20世纪苏联的音乐特点和创作风格。

(一)多种不同的音乐类型融入曲调肖斯塔科维奇作为现实主义的艺术家，总是将自身置身于社会生中去满怀激情与现实的反映生活，从不回避矛盾更不旁观生活。他是一位强调思想性的音乐创作者，他十分善于用音乐的方式来抒发自己的思想。他的一生致力于艺术的改革与创新，但他所创作的作品又与传统的音乐创作手法密切相连。肖斯塔科维奇的音乐语言和音乐风格面貌十分独特，具有十分鲜明的肖斯塔科维奇式的特征。他的旋律多以古调式为基础，常常还会一个主题内突变调式，尤其是频繁的应用各种所谓肖斯塔科维奇调式等。

《24首钢琴前奏曲》是肖斯塔科维奇在1932年12月30日至1933年3月2日短短两个月内创作了这部作品。这24首前奏曲是按照五度循环和关系大小调同置等规律排列的，却不局限于自然大小调和各种关系大小调的运用，而是灵活自地将各种民族调式和另类自然调式以及全音调式进行融合运用。肖斯塔科维奇的作品最体现其风格特征的便是将各种调式材料大胆地混合运用，他十分善于将古典风格、现代风格、民族风格以及世界风格的各种音乐材料融为一体。在《24首钢琴前奏曲》中他同样巧妙地将各种自然调式、中古调式融入到他的整部前奏曲中，使简单性与复杂性巧妙的完美的结合，使简单的艺术形象中透出哲理的复杂性。如图：上图为《24首钢琴前奏曲》中的第九首E大调前奏曲的开头部分，肖斯塔科维奇运用弗里几亚调式以看门见山的方式直接将乐曲展现出来，主音E上方的小二度音F就充分的展示着这一中古调式的特点。

再如：上图为《24首钢琴前奏曲》中的第十首#c小调前奏曲的开始部分。这首乐曲由一段极具俄罗斯风格的音乐奏起，美妙细腻如歌词般的旋律，配左手传统的伴奏音型，使人不由自主地想跟着音乐一起律动起来。肖斯塔科维奇的钢琴音乐作品的旋律十分具有个人特色，如在主题创作中增、减旋律音程进行复杂的变化，如增二、增四或在减七度等音的应用与创新，如主题中隐藏的旋律线条采用反复音调或是采用特殊的半音上下行形的方式，再如选择连续同向的四度跳进作为核心来组成特殊旋律，还有上行大跳与下行大跳的相接和下行大跳与上行大跳的想接或级进与同向大跳想接或相反的大跳与同向级进尤，又如中、后部不协和音程的运用的增加与各种尖锐的音程如二度、七度音程交错使用，还有使用大量传统时期严禁的平行五八度、大量运用和弦外音和延迟解决等技术来淡化和声功能，突显旋律线条等等。

(二)独特的和声技法在音乐中的表现意义在十九世纪晚期浪漫主义开始一直到二十一世纪上半叶的音乐创作之中,作为多声部材料中的和弦在结构及类型方面上，呈现出了日益多样且复杂的形态类别。肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》中传统的由三个音以三度关系叠置而成的和弦结构依然是较为常见,由此可见他的和声写作方面仍是以古典的大小调体系为基础。肖斯塔科维奇除了继续使用传统三度叠置类和弦外，还在此基础上创新了和声丰富了色彩。如和弦与不协和的音结合而产生的奇妙的音响;又如运用非三度叠置的和弦或音程碰撞出的不协和音响;处此之外还使用了多种其他类型的和弦等等。肖斯塔科维奇作曲中各种类型和弦的运用,在横向与纵向上最大化地丰富了音乐的语言。首先传统的三度叠置和弦也就是我们常说的音与音之间以三度关系叠置的三和弦、七和弦、九和弦等，在新世纪和声的新局面下虽然是重要的和声材料但却不占优势。在肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》中，他采用了大量的和弦带附加音的手法即六度附加音的和弦。这种在传统以三度叠置的和弦上添加和弦外音的手法，主要应用在主功能或属功能的和声上，肖斯塔科维奇为了使乐曲产生新的音响变化还结合其他的特殊手法。这种手法具有独立且独特的上方谱例为《24首钢琴前奏曲》中的第二首a小调前奏曲的结束部，这两小节低音的进行是主调a小调终止式中的D进行到t。我们可以看到作曲家在D音也就是属音E的上方叠加了一个分解和弦形式出现的附加着大六度的和弦,这个三音构成的和弦与主音a是三全音关系的和弦,所以构成了附加大六度的三全音的属和弦。于是属音与附加大六度音的和弦形成一种属功能色彩的对弈,使音乐的终止式进行增添了无比强烈的不协和感。

肖斯塔科维奇的作品中各类变音化调式以及另类的自然音调式的运用,产生了一些结构较为特殊的调式和弦，这种和弦大大的丰富了固有的和弦结构。肖斯塔科维奇在调性的色彩变化方面善于用灵活简单的升降和弦中音的手法来达到创作的目的。如运用和声中和弦的中音是调式色彩的决定性因素，肖斯塔科维奇常常用同中音大小调互换这一方式,这可以使乐曲调性得以最大扩张,使调性色彩富有巧妙变化性。如在《24首钢琴前奏曲》B大调中的调性布局有与曲式结构是曲式中三部曲式的传统因素,但肖斯塔科维奇在调性布局的远近关系上打破了传统的形式,使整前奏曲使传统性的转调添创了许多现代的气息。

上方谱例为第十七小节乐曲在G大调的基础上通过中音B的降低处理，使音乐色彩具有小调的阴暗性，形成了G大调与g小调的调性明暗交替的特殊音色变化。肖斯塔科维奇常用的和声写作手法还包括变音式和弦和倚音式和音的运用以及复合和弦的运用技巧等。其中变音式和弦是他作品中常常会出现的和弦结构,这种变音式和声可以加强和声进行中和音乐倾向，还可以使音响效果产生新的色彩。倚音式和音往往运用在代替属音的倚音式减三度，这种方式可以造成和弦结构音的特定音程的音乐倾向或支持而被强调的独立的和音。复合和弦是指两个或两个以上不同根音的和弦被同时结合起来，这种复合和弦有时是两个没有明确功能联系和弦的结合，也有可能是两个具有重要功能联系和弦的结合而形的复合功能，这是和弦结构与音响复杂化的一种重要的手段。

二、肖斯塔科维奇钢琴前奏曲的和声技法对后世音乐创作的影响肖斯塔科维奇在苏联音乐史甚至是世界音乐史都拥有着极其重要的地位。作为20世纪最具有影响力的作曲家之一，肖斯塔科维奇好比一条纽带一般系着音乐的过去和将来与传统和现代。他的作品传承着着巴赫、贝多芬、柴可夫斯基和马勒等著名作曲家的创作精神，延续俄罗斯五人团的传统，进而创造了俄罗斯创作先锋派，影响着许多抗战后先锋派的作曲家如古拜杜莉娜、丹尼索夫等。肖斯塔科维奇将内容与形式、古典与现代、民族与世界都巧妙与完美的融合在他的作品当中，他对各种元素兼收并蓄，将传统的体裁形式与新型的作曲手段融为一体，用音乐描绘了整个时代的变迁。

(一)独特的技法在音乐创作史上的意义肖斯塔科维奇和声创作的技法依然是沿用了学院派和声创作的传统技法，他的作品中将学院派的和声创作法则进行不同的改革与创新。肖斯塔科维奇音乐创作风格随着主、属和下属三个和声功能在大小调体系的变化，古典时期纯粹的和声模式在作曲家的创作中拥有的比重开始减小。但和声技法依然是音乐创作中最重要的表现的手法与机构形式，只是肖斯塔科维奇的作品中和声不再是一直支配着音乐结构展开和音乐旋律走向的重要基础了。肖斯塔科维奇作为一个典型的复调性旋律结构的作曲家，他对于自己作品中的和声作了严格的把关。

肖斯塔科维奇在和弦的选择上也相对比较保守，他的作品对传统的和声理论作出的改变与影响很小。在他的作品中很少能看到旋律结构以外的独立的和弦连接。半音化填充和声功能的出现、不谐和的音响效果与和谐音的响音响效果造成的冲击、正常的旋律之中突然闯进的非正常旋律以及利用传统的节奏与配器手法进行改造而形成新颖的音响等等这一切都代表着肖斯塔科维奇的作品风格，即使传统与反传统的碰撞、逻辑与反逻辑的融合。

古典时期的创作如莫扎特、贝多芬等，旋律多是构成于功能性和弦的分解基础上加以改变与修饰而成不同，肖斯塔科维奇将旋律永远放在第一。他的旋律创作并不是像古典那样利用和弦的分解，而是将调式中一些和弦音综合。他抛开了和弦基础的传统，自由的选择任何音做调式中旋律重音，这样的做法使肖斯塔科维奇的旋律拥有截然不同的特色。这样的旋律的效果必然是不同与以往听觉逻辑的。在肖斯塔科维奇的旋律中，六度以上与三度以内小音程的回旋形成了他独特的旋律创作风格。肖斯塔科维奇正是靠这种打破传统的做法表现心中复杂的情感，加以描述世间的百态。

肖斯塔科维奇很少用传统的大小调体系进行创作，肆意使用旋律音直接导致了调式的创新与改革。他的作品往往在看似正常的旋律进行过程中出现各种各样的调式变音，肖斯塔科维奇正是通过这种添加大量的调式变音的方式，来改变原有调式的结构从而创造新的调式。在他许多作品中是热衷于创造出新的调式的，即使是传统的古典大小调式他也会创新成带有肖斯塔科维奇特点的大小调式。肖斯塔科维奇使通俗的调式从混合调式到人工音阶最终走到了十二音。肖斯塔科维奇用自己的创新与改革完美的做出了承上启下的传承，为传统画下一个完美的转折点，在他之后则是缤纷绚烂的的新世纪音乐。

(二)二十世纪作曲家对肖斯塔科维奇的创作技法借鉴肖斯塔科维奇不算是20世纪音乐改革创新的的首创者，但他在创新音乐技术方面作出了巨大的贡献。他的调式音乐在现代音乐创作甚至整个音乐传播如音乐会舞台、广播、唱片、教学曲目中都占很高的地位。他音乐作品中对恶势力的不屈，对音乐遗产作品的奉献，在音乐表现领域和音乐民族特点方面他继承了贝多芬、柴可夫斯基、马勒等的音乐作品中的优秀传统，又以截然不同的音乐思维的新阶段创作作品。他的改革与创新因素在他的作品中表现得淋漓尽致，在音乐语言和思维上有其独特的历史地位，他的思想和艺术概念广泛。