浅析论假声在民族声乐演唱与教学中的价值音乐研究论文.doc

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浅析论假声在民族声乐演唱与教学中的价值_音乐研究论文论文关键词：假声民族声乐演唱与教学价值论文摘要：在声乐界，人们都已认识到假声的作用，在教学中已普遍运用。但重视程度还不够，特别是深入研究不够，尤其是被划为“民族唱法”的这一部分人对假声在声乐教学及演唱中的价值认识还不够。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。我国民族声乐艺术有着丰厚的文化积淀和优秀的美学传统。随着时代的发展，民族声乐也在不断的发展，作品越来越大，音域越来越宽，表现力也越来越丰富，客观上要求我们相应地提高演唱技巧去驾驭作品。因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。一、假声是扩宽音域尤其是发展高声区的重要手段人声是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体(声带)的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音(即真声)振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔(头腔)产生共振而发出美妙的高音。如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也上不去。假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。二、假声是统一声区的重要手段从技术上说，假声应始终贯穿整个音域，它是确定声音位置高低的重要手段。假声虽然在高声区中很重要，但是在中低声区同样不可忽视。唱低音时以真声为主，但也要混入点假声，并且随着音的升高，假声比例逐渐增多，真声比例逐渐减少，到中声区时真假声混合的比例差不多，到了高声区，假声比例多于真声，并且越来越以假声为主，假声的渗入是一个逐渐增加的过程，只有这样才能使三声区尤其是中声区向高声区过渡时没有裂痕(即有破音)，也使得唱高音时，能一下找到假声的高位置，因为中低声区就挂住了假声的高位置。如果中低声区一直用真声演唱，到了不能再唱时，再想混入假声就晚了，因为唱真声时声带作整体振动，唱假声时声带是边缘振动，一下由整体振动过渡到边缘振动是很难的，既使可以也将会产生很大的裂痕，并且上下音区的音色不统一，且长期真假声分开来唱，嗓子很快就会出问题。所以，假声要贯穿整个音域，并且由低到高，假声的比例是递增的过。三、假声是正确使用声带的科学基础假声是歌唱技巧(关闭、花腔唱法、声音的渐强、渐弱等)的必要条件，不能孤立。没有假声，就不能把以上技巧贯穿其中。“花腔技巧”通常要求声音在高声区灵活流畅、快速的音阶式或琶音式或跳跃式进行，因为在高音区及超高音区，假声就更为重要了，除了充分打开头腔共鸣外，歌者要熟练的掌握声带的假声机能，这样才能使声带与共鸣腔协调配合，灵活自如地控制声音。教师可通过让学生找假声位置或“啸音”感，这样可以使学生更容易，找到声带与共鸣的协调性，而尽可能快地掌握以上技巧。四、假声对丰富人声的艺术表现力具有重要价值通过假声的运用，把握真假声在全音域的恰当比例，并能合理充分的得到混合共鸣的支持，由于共鸣腔搭配的比例变化，使声音可刚可柔，可明、可暗、可强、可弱，刚柔相济，明暗、强弱对比鲜明，使歌者能够自如地淋漓尽致地表现作品。而如果没有混入假声，不仅音域达不到作品的要求，音乐表现上也受很大限制，声音只能刚不能柔，只能亮，不能暗，只能强不能弱，声音音色贫乏，可塑性差，不能充分地表现作品的内容。五、假声是延长艺术生命的最可靠手段在生活中，无论是说话还是唱歌，好的声音都需要两种机能(真声、假声)起作用，这两种机能互相配合运用，不能单用一种，任何单一机能的方法都会让嗓子出问题。演唱专业的非但不能单独使用一种机能，既使是配合运用，也要把握两种机能在三声区的恰当比例，而不能使用中低声区用真声、高声区用假声的真假声分家的唱法，这样嗓子也会很快出问题。“我们要用最少的本钱(嗓子)得到最大的利息。即使是嗓音条件好，完全用真嗓子唱，也会加快声带的病变，听起来既不好听也唱不了几年。演员的昙花一现的例子太多，而艺术生命长青者也大有人在。因此，假声是延长歌唱艺术生命最可靠的科学发声手段，具有很大的价值。六、假声对民族声乐的发展具有不可替代的价值经过了两百多年的教学和演唱实践，通过“遮盖”又叫“关闭”唱法，男高音的高音问题才得到解决，这被称为男高音的一场革命，并形成了“美声唱法”的第二个黄金时期。“关闭”或“掩盖”唱法就是为了让声音轻下来、暗下来，从而使歌者容易找到声带的假声机能，使声带的振动频率能够达到高频，这样就使声音产生丰富的高泛音即得到头腔共鸣支持。获得了头腔共鸣也就解决了高音问题，使歌者得到“掩盖的胸声”即可以得到发挥激情的充足音量，又保护了嗓子。曾一度“重机能”太多即真声用得过多，而使一部分歌唱家中途夭折。杜波雷就是如此，他是第一个凭借胸腔共鸣唱出高音C3的歌唱家，由于他过于挥霍自己的嗓音，使他过早地退出了歌剧舞台，这年杜波雷只有43岁，此外还有斯台芳诺等。中国民族声乐除戏曲的某些行当外，演唱主要以真声为主或真假声相接，音域上声音控制能力上都受到限制。在经过了土洋之争，人们大胆借鉴了西洋的某些优秀发声法—混合声区唱法，即在全音域混入恰当比例的假声，使民族声乐取得很大的发展。参考文献：[1]沈湘著，《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社，1998年第1版。[2]傅显舟，《汉语唱法问题》，载《中央音乐学院学报》，1989年第4期。