论尤金奥尼尔的创作与悲剧思想.doc

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论尤金•奥尼尔的创作与悲剧思想=“news_bd”>引言被冠以美国戏剧之父的尤金奥尼尔是美国文坛上最杰出的剧作家之一，他的一生中共写了五十九部作品，在创作手法上极大地体现出了表现主义风格，比如面罩、繁复布景和九幕剧等，这种风格甚至引入至美国戏剧界，进而拓展了整个国家戏剧界创作领域的深度;在创作题材上，他还扩展了作品的展现范围，他更深入地解析了自己的整个人生经历，并且超出人生经历的限制，用作品中蕴含的那个时期的社会思想来呈现主题。在这其中有4部作品得到了普利策奖的认可，有一部剧作在上个世纪三十年代得到诺贝尔文学奖。时至今日，奥尼尔是仅有的一位得到诺贝尔文学奖荣誉的美国剧作家。一、尤金奥尼尔创作生涯中的三个不同的时期(一)起步时期——代表作《天边外》从1913年起始的6年多时间里，他逐渐注意到现代人所遭遇的悲惨经历，而且对他们表现出了极大的同情心。在这个时期，他一共写出了25部作品，每一部作品均展现出那个时期人们在生活里丧失自我和人生跌宕起伏的主题。在这些作品中最杰出的是《天边外》，表现了人们遭遇的磨难和忍受的孤单、面临的抉择和内心的坎坷，还原了人们在惨痛人生命运中无力斗争的境况。(二)高峰时期——创作22部作品上个世纪二十年代，《天边外》首次公演以后，奥尼尔迎来了写作生涯中的高峰时期。在创作初期，奥尼尔常常能敏锐地感受到那个时期人们心中的紧张情绪和不安全感，并且意识到这样一种情况的频繁出现是与个人自我身份的失去有关，经受的惨痛遭遇和他本人的遭遇均令其更深刻地理解了人们所面临的困局。这一时期，人们的精神世界遭受着惨痛打击，奥尼尔着力深挖构成这种情况的根本缘由，并且力图为这一问题找寻最好的解决办法。奥尼尔对当时社会中存在的无力和孤独的敏锐觉察促使他的剧作更加异化，而这一异化的体验又引发了作者自身情绪上的紧张，内心中的虚无、羞愤和自责。在这一时期，奥尼尔一共写出了22部作品，均展现了作者对于自己和与他所处同一时代的人们对于社会政治问题的关心。笔耕不辍的磨砺使他的写作技法更进一步，从《天边外》可以看出奥尼尔作为一位文学家在剧作内涵层次上有了极大的提升。所以，在他写作生涯的第二大时期，开始逐渐找寻到自我身份的定位。而这一时期在他创作的诸多作品里，也开始阐明对人类和社会相互影响与发展的思考。(三)因患病无力写作时期——代表作《送冰的人来了》尽管身患病痛的奥尼尔无力写作，但是依然坚持准备自己的全新作品，在他返回百老汇的时候，推出了历经数年竭力创作的——《送冰的人来了》，此时起他写作生涯最精彩的时期拉开了帷幕。上个世纪三十年代中期至四十年代中期，在作者针对自我身份长时间的探索之后，他将《送冰的人来了》和《长日入夜行》当作是答案的归纳。这两部作品被文学界看作是奥尼尔晚期最伟大的文学佳作，字里行间展现了作者在文学艺术上的巨大成就。在返回百老汇时，他牢牢紧抓外部剧烈冲突，打破了以往大家梦幻中不符合现实的想象，力图为人们展现实际生活里普遍存在的困局。他力图找寻人们的希望和挫折的根由，以此来探寻人生的终极目标和含义。他非常关心人类的最终归宿这个话题。而作品也展示出科学能够为人类带来纯粹的精神属地。奥尼尔面对社会上存在的种种弊端而无力指出解决方案，这都表明他对异化的心态和其找寻自我身份的最终失落。奥尼尔写作生涯末期的作品中总是将绝大多数角色的年纪设置偏老，这些角色的一生大多是在朝着和自己实现梦想相反的路上一路前行，与人物的理想背道而驰。他们将以往的经历当成是自己与消逝的过往触碰过的证明，假如对那些过往的怀念不再存在，他们就没有办法继续活下去。所以这些角色重构了现实，不仅包含有以往的经历，还包含有当下的经历。二、悲剧思想在奥尼尔作品中的体现在作者整个人生写作生涯中，作品中压抑得令人透不过气的氛围、角色惨痛的遭遇还有最后的灭亡，均留给阅读者难以忘怀的记忆。作品中所描述出的画面，和这些看上去很可能会惨败的斗争带给观众们极大的震撼，因此许多人将作者称为悲观主义代表，更有甚者称他是悲剧家。在T.K.韦坡看来，奥尼尔在作品里营造出的是和人的经历相敌对的世界，作品里占据主要地位的准则并非是生存或是死亡。而是这个世界把人压扁，让人绝望地死去。曾经有人计算过作者作品里该死的这个词一共出现的次数，并且计算他全部作品里杀人案的数量及精神错乱分子的人数。数据表明，作者在创作时，似乎始终将自己看待事物的角度限制在人的无望感与死亡中。奥尼尔曾提到：人经历的悲剧可能是他们所有经历中最有意义的东西，我追逐的是让所有观众将极端喜悦的情绪带离剧院。他一共写出了60多部作品，除去《啊，荒原!》以外，其余作品无一例外均被悲剧氛围所笼罩。而这种情绪源于他们看到舞台上的人——直面人生，和与自己实力差距极大的力量展开各种抗争，他可能永远也得不到胜利，而且极有可能会失败，但是人的生活恰恰因为这种抗争而产生了价值。多伦对奥尼尔曾如此评论：他的人生观里有着某种秘密令人感到沮丧的特点。这种谬误可能是由于生活经历所致，也可能是每一个单独个体自身的原因所致。身为一名创作者，奥尼尔没有针对这两类原因给出解释，而是着力于塑造一些最后下场比失败还要糟糕的、不完善的、因为挫折而悲痛的人。艺术颂扬人类精神的崇高、果敢和坚韧，还有对于妨碍人类梦想成真的障碍的抗争。密尔顿描写的撒旦就是这一类型的反映，而奥尼尔作品中的角色同样具备这类特点。《毛猿》里扬克经受了现实中人们所经受的各类磨难，可是他却从未对摧残他的暴力低下高贵的头颅。这个角色的最终结局有着十分重要的悲剧意义，虽然这个角色最终惨死，可是他却并未对暴力的生活低头。他没有像乞丐那样从微小肮脏的角落去找寻属于自己的安全感，然后苟且偷生。他粗鲁、直率，可是坚持研究人在社会中所具有的含义。尽管他最后没能寻找到这个结果，可是他仍然被大家所赞颂：虽然他没能探寻到人生价值所在，可是身为一名探寻者，他不算是完全失败的。不管是作者早年的独幕剧，或是后来创作的作品，无一不流露出角色的坚强与勇敢。就像《东航卡迪夫》里扬克面对死亡也毫不畏惧，他认为不管死了之后会如何，都不会比现在还要差。虽然作者近乎每一部作品均是悲剧收场，可是与流行的悲剧结局仍有区别。这些区别在于作者在传达悲剧思想的时候引入了象征、深刻且使人心生感伤的主观意象、果决又富感情的交流等等，由于上述特征与作者不凭借离乱的故事情节来吸引阅读者的准则，让作者希望传达的思想具有更为奇妙的艺术魔力，使他的作品变成严肃派作品。在他的作品所表现的世界里，不管是男性或女性角色，每一位都性情偏激。他们察觉到了失败的预兆，但是却藐视甚至咒骂失败的结局。斯密特却认为死亡代表了从现在到永远。这些人物将死当成是另一种意义上的永生。作者的作品中角色不像一般人那样舒服自由，可是在某种程度而言，他们比一般人却要更为自在。他们的经历使人深思，让人品味无穷。奥尼尔的创造力给作品中的世界注入了灵动的气息，他的作品比其他创作者更加贴近莎翁的写作特点。对现实社会存在的架构的藐视与绝不畏缩是莎翁戏剧里角色的特征，而奥尼尔作品里的角色同样如此。三、奥尼尔继承了古希腊悲剧实际上，正如古希腊悲剧与莎翁著作那般，他的作品同样是通过表现人类遭遇的各类苦痛经历，歌颂人们不折不挠、勇于抗争、不向冷酷现实低头的精神。正是作者的竭力表达与歌颂，让阅读者与观众开始意识到一个从来没有看到过的、更加多姿多彩的新世界，作者的这种探索也让自己的著作蕴含了更多的美学价值。奥尼尔精心创作的作品向大家展示了人类的悲剧并非源自自然，或是别的因素，悲剧产生的根本原因是人类自身所致。这种悲剧性的思想也向大家表现出生命之光的所在。人类如果能够制造悲剧，那么人也能够运用某一种方式去规避这种情况的发生，奥尼尔不断地对我们表达了这种在绝望中生出的希望。身为一名现代剧作家，奥尼尔凭借悲剧主题和通俗的表达方式全方位地展现所处的时代。根据作品展现的内容，奥尼尔的悲剧作品传承了传统理论里尊重人的意义和歌颂人类的精神，虽然在部分章节有阴暗、恐怖的情节，但是莎翁名著和古希腊悲剧也存在类似片段。相比较而言，奥尼尔的作品中表现的内容并不像后两者那般残酷与暴力。可是，为什么有许多评论家在赞颂后两者的同时，却对奥尼尔存在偏见呢?也许经典代表了传统意义的结论，也许是因为多年来延续的结论更容易让人们接受。可是，奥尼尔距离现在人们所处的时代相隔不远，很多人还没有做好充分的思想准备去接纳这位时代中如此杰出的文学家，也可能是作者作品中的角色和现代社会中的人们有着诸多类似的地方，很多人羞于将心中的隐秘被呈现在作品里传播，于是用责难的方法来遮掩自身不足，并凭借这点来表明自身完美的一面。这种态度或许是2000多年前运用《诗学》去阐述悲剧意义的亚里士多德没能想到的，而悲剧意义也正是反映这个时代的一种方式，时代的悲剧造就了作者创作过程中作品中所弥漫的情感，然而也正是通过这些作品，才让我们得以了解到这个时代的特征。通过对尤金奥尼尔文学作品的研读，我们发现作品中叙事明里的悲剧里透出的希望。我们每一个人都渴望寻求自我身份，渴望摆脱磨难与痛苦，摆脱命运的捉弄，都渴望具有与残酷的现实做斗争的精神。奥尼尔基于此为世人展现一个更为丰富的世界，因而其作品也蕴含着深刻永恒的思想价值。