音色在歌唱中的运用.docx

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音色在歌唱中的运用摘要：人们发声条件不同，其音色就有所差异。在声音上的自然个性特点也就是声音本色，借助于专业发声训练会发生一定改变，演唱者通过规范的发声练习，可以扬长避短，使自己音色与音域等朝着好的方向发展。关键词：音色;歌唱;运用俗话说：“未见其人，但闻其声”，每一个人即使说相同的话，我们也能辨别出不同的人，这就是因为每个人都有自己的独特。音色是声音的感觉特性，不同的人会有不同的音色。根据音色，通过听觉神经的特殊感知，音乐能传达出丰富多样的情感讯息。大家在听歌之时，会被歌者的嗓音音色所陶醉，接下来才是对内容的理解。通常，演唱者在声乐训练之后，音色会与平时不同。一、音色对歌唱的影响1、唱法不同音色特征就不同不同的音乐唱法有不同的音乐特征，从听觉的效果方面看，美声唱法的音色饱满、浑厚、松弛带有金属色彩。民族唱法的音色较明亮、圆润、甜美，穿透力强。通俗唱法的音色自然、温和，与平常交谈声音相似，气声众多。例如殷秀梅与的女高音对比，她们同唱《我爱你塞北的雪》，产生了不同的音色。殷秀梅的音色宽广深厚，的音色轻盈秀丽。廖昌永和孙楠同唱歌曲《追寻》，廖昌永的音色坚实浑厚，孙楠音色明亮高亢。再有如《我爱你中国》这首歌曲品，美声唱法的歌唱音色被人们所熟悉后，涌现出许多通俗歌手的翻唱版本，如谭晶的演唱就更加亲切、自然，让听众充分感受到一种对祖国母亲的深情热爱。2、类型不同音色处理就不同不同类型的歌曲在音色处理上是不同的，艺术歌曲与歌剧的类型不同，情感表达方式就不一样，后者较为炙热豪放，但在演绎艺术歌曲时则要改变这种情感表达方式，而以乐曲内容为音色调控的切入点，以便营造出的意境美。例如在摇篮曲中，母亲要将自己对孩子的浓浓情意与关切呵护融入歌曲中，歌者在演绎时，要以慈爱、甜美、温情的音色加以诠释，使孩子安然入睡，决对不能追求声音的外在张力，产生明亮、结实的音响效果。再如《阳关三叠》《点绛唇・赋登楼》等一些古曲，音乐风格古朴平静，旋律流畅简洁、精致典雅，寓意深长、感情细腻，意境悠远、古朴。在对这种乐曲演绎时，演唱者要浑然天成、优雅纯美、清亮厚重，透出一种古色古香的声音来。3、演唱者不同音色效果就不同一首旋律一般的歌曲可能由优秀的歌者演唱，会深入人心。一首旋律优美的歌曲由较差的人演唱，可能会表现平平。在这其中就是歌者的嗓音资质、发声方式，以及对音乐作品的理解、表达方式等的不同造成的不同影响，而歌者对音色的处理手段、运用能力等方面的差异，在其中扮演着重要的角色。英国跨界女高音歌唱家莎拉布莱曼，既演唱通俗歌曲也演唱美声歌曲，并占据这两种不同演唱歌曲的高峰;中国女高音歌唱家吴碧霞，不管是对中国的民族声乐，还是欧洲传统美声，都能根据其风格特色，灵活运用变幻多彩的音色，来自如驾驭歌曲;再有谭晶也是民族、通俗、美声歌曲都唱。二、达到音色美的形成条件1、气息调节得当演唱艺术的核心是气息，对声乐而言，气息在演唱中地位非常关键。在歌唱发声方法中，呼吸起决定作用。中国古代的声乐理论说：要想成为一个优秀的歌者，先要学会调节自身的气息。并指出：“声音依靠气息来传递，气息是发声的源泉，它在发声过程中扮演着不可替代的作用，这说明了呼吸在歌唱中的重要地位”。调节气息的方式对音色、音乐表现力起着决定作用。歌唱者的气息均匀、稳定、音色控制得好，其声音也必定舒展连贯。当演唱时，优秀的歌者要提高调控呼吸水平，让其处于稳定、均衡的状态，气息对声带形成温和、轻缓、集中的冲击力，保持气息的连贯性。例如演唱者自身的胸腔、腹部、喉部处于放松状态，头的位置保持稳定，声带闭合自然震动，其所发出声音的音色就优美舒展。2、咬字清晰准确咬字就是演唱者发音吐字，将字的声母和韵母清晰地拼出来，咬字是歌唱者必备技巧之一。每次唱歌前歌唱者都要进行练声，为接下来演唱歌曲的吐字做提前准备。唱歌时必须清楚、准确地将每个字的头音、腹音、尾音清晰的唱出来。歌曲演唱中如果出现字音不清晰，就会极大程度影响歌曲演唱的美感，影响音色美，严重影响欣赏者的审美情绪。作为合格的歌唱者必须做到在歌唱中吐字清晰、声灌满堂。3、情感充沛高涨声乐演唱中演唱者的情感状态影响着演唱效果，情感状态是演唱者真实感受，是在作品艺术风格、人物形象基础上，心中激发出的情感状态。表演者把握好此种情感状态，以情感辅助嗓音器官发音。演唱者情感理解把握透彻，传达出的情感声音就迷人。庄重严肃的歌曲，宽厚、沉稳的嗓音音色更能烘托气氛，悲痛忧伤的歌曲，嘶哑、浑浊的嗓音音色更能抒发情感。演唱者应把握“情”与“声”合理运用，使自身情感符合艺术情感，以激发出恰当的嗓音音色。发声手段与音色效果有机融合，把音乐作品中的内在情感准确地传达出来，科学合理运用艺术表现方式，全面掌控情感宣泄，使作品的情感风貌淋漓尽致地展现出来，把乐曲诠释得完美。4、形成音色共鸣“共鸣”是物体因振动而发声，影响到其他物体或其他物体的空间，引起同时震动而产生的共振现象。共鸣也是重要的歌唱技术，是美化音色的关键。人的声音是由基音和泛音组成的。基音来自于声带振动，发音很小。泛音就是共鸣，声音比较大，频率比较高。泛音的形成，由它在头腔、鼻腔、咽腔、胸腔等多个共鸣腔内的共振所致。发出不同声音的音色，是运用不同的共鸣部位。共鸣大致可分为：头腔、口腔与胸腔共鸣三种。鼻腔共鸣涉及到鼻窦、鼻咽腔、鼻腔等多个部位。若运用得当，演唱者头部会感觉到振动，声乐理论中称之为头腔共鸣，让音色盈润，透着一种厚重的金属感。口腔共鸣涉及到喉腔、口咽腔与口腔等部位，为中音区的演绎提供有力支撑。口腔共鸣使声音音色明亮清晰，是咬字清楚的部位;胸腔共鸣涉及到肺部、支气管与气管等部位。演唱低音多依赖于胸腔共鸣，以其他腔体为辅。胸腔共鸣使声音音色浑厚有力。灵活掌握调节头腔、口腔、胸腔的共鸣技巧，是打造丰富音色的基础。（作者单位：黑河学院音乐学院）。