摄影教程一课时占一页.docx

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摄影教程一课时占一页，请按页阅读:・、摄影技术的学习方法二、必须要掌握的专用名词三、摄影审美的学习方法正文：一、摄影技术的学习方法最近好儿个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我乂有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络兴旺，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为•个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。好，言归正传。首先总要问，为什么要学摄影？不同的学习付的自然有不同的学习方法。同时.，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。1.利其器才能善其事。那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比方怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高卜;初级爱好者，对「•器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对「摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峰造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用居•马克川,DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。摄影爱好者的快感来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对静材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。希望能对爱好摄影的各位有一点点地帮助我就满足。（来源）单反相机摄影入门教程大全（看懂了就成大师了！）1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而到达虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比拟广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴那么需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能到达很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。二、人像拍摄首先，要用到长焦，3——4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图，人像最好占到1/37/2,并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。三、怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条,用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的方法，启动自拍机。四、曝光补偿的使用按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+一键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。1、拍摄环境比拟昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量.2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原那么和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光缺乏，这也是多数初学者易犯的通病。3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比方向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否那么主体反而偏暗。5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否那么白雪将变成灰色。6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一.9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显缺乏，如果不加曝光补偿那么可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。五、巧用屏幕上的网格线构图我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感.网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：1、防止贯穿两边的直线，尤其要防止将照片分割成两局部的贯穿横线或竖线，2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为防止上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间,当然除了重视构图基本原那么外，还应注意：①突出主体°在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来到达突出主体的目的。②视觉平衡，一幅构图到达视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响.③虚实相映,虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。④线条运用线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同M8的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线那么具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静,虚线动，构图时可灵活地加以运用。六、太阳落山前或者阴天的拍摄白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。七、几种现场拍摄技巧1、怎么在室内给孩子拍片首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比拟明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。2、怎么做才能将背景虚化首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好;如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。3、怎样给婴儿拍片拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200,并在顺光的情况下拍摄，最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正（+1），拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦“可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度“4、从旅游车中的拍摄我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成局部,所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。②不要在阳光射入的窗口边拍摄.因为这样很容易在窗坡璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相比照后面的座位轻微一些。5、拍宠物时应注意什么在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势.如果是从比兢高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。为了表现毛的质感，最好使用自然光.直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急，如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄;6、怎样拍好瀑布①快门速度，一般需要一个比拟慢的速度，在1/60——1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。7、花卉拍摄对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：①测光方式最好用点测光，测花最亮的局部，使得花整体细节都能表现清楚。②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。④背景。选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹,黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后0如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰，也就是说景深比拟大，例如拍摄风景的时候，或者拍摄留念照片的时候，前面是人物，背后是景物，对焦在人物上，需要清晰的范围比拟大，那么我们就要尽量使用比拟小的光圈，例如11、16甚至22的光圈。同时，由于后景深比拟大，我们可以尽量在保持人物清晰的时候，景物也比拟清晰。如果我们只希望主体清晰，其它前后的东西都模糊一点，以便突出主体，例如拍人像特别是大头像的时候，最好就是头像清楚，背景模糊了最好，这时我们需要小景深，那么就要尽量选择大光圈，例如5.6、4光圈。手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪伯是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。2.要拍的多，拍的慢。我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否那么我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你Y不想教我就直说。汗！好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一-定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。好，接卜.来展开讨论各种目的的摄影学习方式。首先确认你想从摄影中得到什么？a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。c、赚钱，商业摄影。其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b开展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大局部TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。所以我也还是从a入手，介绍点儿b,c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它阻碍了b的开展。初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。本钱不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比拟各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯,反正数码照片每次快门本钱接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO,白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反更加深理解。在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比拟获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。这一局部是对技术的把握，对于那些想到达b和c的TX,在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟儿张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于•有意以去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些伺，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解称，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。曝光量，光圈大小，快门速度，ISO（感光值），白平衡（对于数码相机，胶片为FI光和灯光片），135画幅（全幅），光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，比照反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么？当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原那么。挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后（注意这句话），每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于本钱压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没方法，这也是胶片更接近生活的一个特性。如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比拟你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。a、基础知识学习b、边思考边拍摄c、严格筛选照片d、提供交流然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。摄影水平的提高那么表达在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。经过儿次的拍摄后比拟熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX,大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义,而不是短期搞定的主题，例如奥运会，SB会等。可以进行反复屡次拍摄，并对屡次拍摄得到的样片进行比拟，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比方有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没方法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要本钱。这里还要提醒•下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。好，对于别的不急着靠这吃饭的TX,暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，那么让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足「现实有个性和突破的美。这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子川怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，提供艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学那么惘。光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否那么反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对■其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。HI忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立•的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可.以帮助理解自己的性格倾向。教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人索养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对「后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比拟审美倾向。这将成为创作个性化的基础。总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感那么是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感那么是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧？什么？你不知道i休是什么，那么……这个算代沟吧。灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对■于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。但是我提供一条原那么可供潜在高手参考，就是推翻一切原那么，藐视规那么。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。请注意，这里面乂有个玄而乂玄的地方，这条原那么本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。其实只要有规那么，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚饯，那也只是商业的成功而以。下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。方法1,研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。方法2,展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。方法3,关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法,舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。方法4,不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。方法5,对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。最后我还想谈谈关于器材：网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说儿句。首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。器材爱好和摄影爱好是两【可事，虽然大局部时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。