浅析陶瓷山水画意象空间的表现形式.docx

会员专享推荐 · 你可能也用得上更多

开通会员，畅读全站文档

本篇文档已为你保留

本篇文档价值 ~~¥35.00~~会员免费解锁

全文不限次阅读，剩余内容即刻解锁
高速下载通道，免排队、无等待
专属客服 1 对 1 答疑，优先响应
每日赠送下载券，本篇文档免费送

有 86 篇商业计划书正在上传

下载原文档

浅析陶瓷山水画意象空间的表现形式在中国传统的审美思想中，景物的意象描述是指主客体高度融合后所形成的充满感情色彩和超越客观“实体”的艺术形象。“意”除了指画家的主观意志和情感指向外，还指神似、神韵、情趣等画家力图追求和达到的效果和目的，也指艺术表现上的含蓄和精炼概括。“象”指可感知的艺术形象，不仅包括外在的物象，而且包括主体的拟象。“象”是作者通过心灵，把“物”情感化了，超越了固有的物象本身，成为表达情感的艺术符号。画家在山水画创作中，常常会把大自然中的千峰林影、霞彩湖光这些景物加入到画面中，使作品意趣横生。这自然会引发观者的想象力。中国绘画历经数千年的发展，已经形成具有中华民族特色的一个艺术体系，它包含着中国美学思想。中国画创作中，自然与艺术形成了“天人合一”的空间观念，画家在崇拜自然的基础上又能驾驭自然，从意境上形成了相得益彰的创作形式。源头汲水，造化中来。绘画是人类创造视觉空间美的产物，同时也是人类对自然环境产生美的认识，并且在初步理解的前提下形成一种表现形式，用以记录人类生活过程的媒介。自古以来，绘画创作从表现方法到表现对象都在发生变化，历史上有很多的画家在画山水画时创造了富有个性美的形式和意境。绘画所能给予人类的不仅是视觉上的享受，还有让人的生命得以延续，引出另一种空间与时间的延伸。所以说，意境与空间的创造在国画创作中有着非同寻常的意义。随着时间的推移以及社会的发展，绘画艺术也在推陈出新。优秀的艺术作品总是既有民族性，又有时代性。艺术创作几乎都以自然为源泉，以实现社会人的心理需要为基础，因此从理论上讲，美与自然、意境、空间是共存的；从表现的对象、空间的处理以及绘画特有的艺术表现方法上看，都是服务于画面意境，以达到形式美与意境美、空间美的统一，思维与环境的统一，以及形与神的统一。优秀的作品是有生命的，它能唤起人们各种愉悦的联想，并能丰富欣赏者的情思所依附的审美观念。在山水画中，我们常看到画家用灵活多变的手法去处理画面上似有似无、或多或少的景色，往往这里面的内涵决定着画面的意境。对它们处理得好坏，决定于这个画家的文化修养水平和对画面整体的驾驭能力。在创作中，优秀画家脑海中的草木山石、庭院人家呼之欲出，寥寥数笔绘出的画作就耐人寻味。正如郑板桥所说：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿、石笋数尺，其他无多，其费亦无多也。”可以说，郑板桥此句充分体现了他与自然已达到不分彼此的契合。绘画创作讲究从实到虚、从具象到抽象，带有哲学性和合理性。而意境也是与社会文化相关联的另一个侧面，带有一种情理，因此我们要留意生活中的每一个细节。只有这样，才能抓住瞬间的感动，在创作时加以使用，从而给观者带来美的感受。意境是画家经常议论的话题。从某种意义上来讲，意境就像是一则偈语，只可意会，不可言传。首先，意境本是中国文化艺术的术语，是由作品中所描绘的图景和作者思想感情的融合所形成的一种境界。意境的深浅决定作品的成败。优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境交融在一起，带有强烈的艺术感染力。意境是什么？画面景真情切，能引发观者的共鸣，能让人感到有画外之意、景外之境，有着无穷的韵味，这便是作品的意境。早期山水画家宗炳认为，山水画的功能是使人精神愉悦。这是山水画高度发展和被社会认同的重要因素。郭熙在《林泉高致》中写道：“但可行、可望不如可居、可游之为得……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”意境在绘画中的产生源自画家具体而真实的思想。绘画是一个平面的空间。要使这个空间产生意境，就必须符合“作品中描绘的景物和表现的思想融合在一起”这个条件。画家只有置身于大自然、精神处于高度活跃的状态中，才能迁想妙得，从而创造出夺人的美的境界。以上只是笔者对绘画意境与空间的一点认识和心得，是不全面的。由于陶瓷绘画创作不能没有意境与空间，且意境与空间具有极大的复杂性和多样性，因此我们有必要对其进行更深刻的研究和探索。李德敏出生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业本科，江西省工艺美术师，景德镇市美术家协会会员，现聘职于景德镇市陶瓷研究所。作品以山水、花鸟及综合装饰见长。得名家传教与众多大师的指点，从小热爱美术对大自然产生深厚的感情，并常到大自然中去提炼，去感受，随着自己的审美意识提升，创作作品日渐成熟，并体现出思想、灵魂及内在美。其陶瓷艺术作品荣获多项大奖，部分作品被国家、省博物馆收藏。电话：18679800033。