石涛绘画艺术探讨论文石涛绘画艺术探讨论文预读:摘要:最新杂志：中国美术教育北京工业大学学报工业工程中华健康管理学建筑结构学报四川文学科学管理研究医疗卫生装备混凝土世界防灾减灾工程学报知识产权中华卫生杀虫药械摘要：石涛的绘画,突破了清代初期以“四王”为主流的正统画派,在继承前人的基础上,大胆革新,不仅在绘画理论,而且在笔墨上成为独树一帜的人物.他的艺术成就,对以后的扬州画派画家产生了很深远的影响,为近代中国画发展奠定了一定的基础.本文对清代初期的绘画背景进行了分析,主要对石涛生平进行了描写,赏析了在中国绘画史上具有代表性的画家--石涛的绘画理论和绘画艺术.关键词：石涛；绘画艺术；特点在清朝初期,画家基本是以临摹为主进行山水画创作,涌现出了很多优秀的画家,最具代表性的就是清初六家.他们都推崇董其昌,追随董其昌的风格,形成了他们的新风貌,在画坛上起着主导作用.在清代的三百年中,很少有人能超出他们的范畴.虽然,清代的山水画在这样一个风尚之下,但是也有很多人在传统的基础上能够抒发自己的创造性.在这些画家中,绘画成就以及绘画理论对后世影响最大的,就是山水画家石涛.他的绘画豪放气派、潇洒狂野,颠覆了“四王”在清代以及整个画坛的正统地位,对清朝中期和晚期的画家产生了不可磨灭的影响.石涛,名若极,广西全州人,清朝著名画家,我国山水绘画的一代宗师,他与八大山人、弘仁以及髡残合称为“清初四僧”.明藩靖江王朱守谦后裔,朱亨嘉之子,1645年后削发为僧,法名原济.石涛一生最大的成就,就是他在绘画史上所起的革新作用.他一生喜欢云游各处,创作了无数令人称赞的画本.他的作品千变万化、丰富多彩,因为他仔细观察自然景色,在运用传统技法的基础上,创造性的发挥了自己的艺术特色.他的这种绘画特点突破了当时的正统画派,与之形成了鲜明的对比.石涛还是一位著名的绘画理论家,他的《苦瓜和尚话语录》是中国绘画史上最有理论性、系统性的画论著作,在中国艺术批评史上有极高的声誉.这个《话语录》是他一生艺术实践经验的总结.“一画论”是《话语录》的核心理论,它是由心生出,是画家心性的流露.石涛的绘画来源于生活,题材很广,有山水、花鸟、人物,在他所著的《苦瓜和尚话语录》就写到“一画之法,乃我自立”,他的画风独树一帜,他提出“搜尽奇峰打草稿”,他认为古代绘画传统只是我们认识生活学习绘画的一个方面,他反对一味的拘泥于古人的创作方法.他主张从真实的山水中写生,创造出新的、富有生命的新的风格,力图扭转元明以来的这种趋向,他在这方面的贡献很大,对中国画的发展产生了深远的影响.元代以来,中国绘画艺术上临摹仿古的趋向一直都存在,石涛首先冲破了陈规.他提出“笔墨当随时代”,其中“笔墨”指的是中国传统绘画,“随时代”则说的是传统的笔墨不能失去时代的气息与风貌,否则将失去新意.他反对拟古,我们可以从他的诗句题跋中看出来.比如：“古人未立法之先,不知古人法何法,古人既立法之后,便不容今人出古法.千百年来,遂使今人之人不能一出头地也.师古人之迹,而不师古人之心,宜其不能出一头地也,冤哉！”.从这段话可以看出来,石涛的意思是,我们在学习的时候,不能一味地临摹古人的技法,没有自己的想法,不进行创新,这样的话就没有多大的意义.就比如清初六家,他们在绘画史上的地位是有的,绘画技法也可以说到了一个高点,但是他们只是在模仿古人的技法,没有进行很多的写生,也没有自己的创新在里面,所以在绘画史上他们的影响并没有很大.石涛虽然非常反对模拟哪一家或者那一派,但是他并不是诋毁或者摒弃传统绘画的优秀部分.他所支持的是对传统的绘画的扬弃,所以他能够在继承传统的基础上,运用传统,进行创造、创新,形成自己独特的风格.章法,简单地说就是绘画中的构图,六法中的“经营位置”,它在绘画中十分重要.石涛在绘画过程中就很讲究构图与章法,他的构图独特,画面的留白、包括轮廓处他都精心的设计,巧妙的布置,从而使画面看起来灵活多变、巧妙生动.他在布局上冲破了原有的绘画方法,变化无穷,别致奇妙,表现了他独特的章法.他的这些绘画特点,与他游历四处有很大的关系.石涛的绘画,除了布局的新颖之外,他的笔墨也是千变万化的.石涛的山水画画法多种多样,而且具有特色,与当时的临古一派有很大的不同,他们只是临摹或者模仿古人的技法,进行继承,不是以自己的切身感受为基础的,而石涛的画都是通过对大自然的细心观察而创作的,并将自己的情感与自然之景完美结合.他的绘画变化多端,不拘泥于一种形体,用笔也很丰富,比如粗的、细的、圆的、扁的、硬的、柔的、干的、湿的、淡的、重的以及用笔的快慢、轻重、缓急,不同的用笔变现不同的形态.他还学习很多先进的技法,丰富自己的绘画,从而形成了自己不同的、独特的、多样化的风格.比如,点在中国画中用处很多,是重要的技法之一,它不但可以表现山、石、树、远山、丛林,还能够生动的表现出自然山水的变化多端,所以点苔法在山水画中的应用很普遍且一直存在.虽然,点苔法很重要,但是许多画家都只是将其作为一种辅助.石涛打破了这种格局,他将点苔法作为绘画的一个很重要的技法,强调了它在山水画当中的地位,从而使点法在中国画中得到了发展.除了肯定了点苔的重要之外,他还能够将山水中的点法进行创新,将点的应用与大自然的四季变化巧妙地结合起来,并在这基础上融入画家的真实感受,这种静态与动态、主观与客观的结合使我们可以更好地了解中国的美丽河山.不仅这些,石涛在绘画的过程中还将多种皴法结合起来进行作画,使画面看起来更丰富.作为清代初期一位敢于创新、力主革新的绘画大师,石涛的绘画技法得到了当时以及后人的广泛认可,而且很大的影响了后来的山水画创作和发展.当然,他的绘画也有局限的一面,我们要客观的认清其在历史上的地位,做到择其善者而从之,其不善者而改之,以更好地指导我们的绘画实践与学习.参考文献：[1]谢稚柳.中国古代书画研究十论[M].复旦大学出版社,2006年1月.[2]郑拙庐.石涛研究[M].人民美术出版社,1961年12月.[3]孙世昌.石涛艺术世界[M].辽宁美术出版社,2002年6月.[4]赵力,贺西林,中国美术史.高等教育出版社,2009年8月第二版.作者：侯旭遥单位：山西师范大学。
