[精编]声乐教学中伴奏教师的引导功能.doc

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声乐教学中伴奏教师的引导功能高校声乐专业教学中的伴奏课程常被学生们称为“合伴奏”，是声乐专业课程的重要组成部分。在伴奏课上，伴奏教师除了要帮助学生完整掌握作品外，还要纠正学生在音乐表达上的错误，从艺术处理的层面提升学生的演唱水平。笔者在教学实践中逐渐感到，作为声乐专业的伴奏教师，其职能已不能仅仅局限于“我弹你唱、你唱我跟”的机械性钢琴伴奏技术层面，对学生而言，他们更需要的是能够从艺术表现力上给予其综合帮助的“带路人”；对声乐教师而言，他们更需要能够帮助其“查漏补缺、锦上添花”的“合作者”。①教学实践再一次对声乐伴奏教师提出了职业化要求：必须尽快从简单的钢琴伴奏“弹琴者”转型升级为专业伴奏课程的“教学者”。伴奏教师的功能再定位，涉及多个维度的话题。②笔者结合自己的实践体会提出，伴奏教师要做一名好的引导者，帮助学生充分发挥歌唱技能，实现艺术表现力与歌唱技术的同步提高。在教学中，伴奏教师主要应实现三个方面的引导功能，即规范性引导功能、方法性引导功能和伴随性引导功能。一、规范性引导功能—为学生建立正确的音乐语言表达方式所谓“规范性引导功能”，是指伴奏教师要对学生的音乐语言的表达规范予以斧正，帮助学生建立专业化的音乐表达能力。在声乐专业本科阶段的伴奏教学中笔者发现，部分学生系统学习音乐的时间较晚，以高中阶段开始为主，并且接受规范化器乐训练的时间相对较短。这就很可能带来一个问题：学生的音乐基础较弱，在识谱学唱的过程中常会出现“低级错误”。例如附点音符时值演唱不准确、速度不稳、音高偏低，找不准音程关系，没有调式调性概念等。纠正这类错误，笔者认为其实质是要解决好基本音乐素质问题。因此，伴奏教师在这方面对学生的引导作用就体现为做好规范性工作。做好引导性工作，解决“低级错误”，主要从两个方面入手：一是视唱练耳，二是基本乐理。要从音准和节奏开始，引领学生解决最基础的问题，让学生对声乐作品中正确的音乐语言有清晰的概念。需要特别指出的是，为了更好地引导学生解决基础问题，最好在矫正演唱的同时辅以视唱练耳等基础训练。例如，舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》，整首歌曲多次出现了二度、三度音程和附点节奏。在与学生最初几次的合乐过程中，有的学生就会出现唱不准的问题。而《冬之旅》中的《晚安》，歌曲开始为d小调，之后又出现了同主音大小调转换—在d小调和D大调之间转换。在这一过程中，有的学生演唱时就没有注意到调性变化的差别。笔者采用的解决方法是，先从基本概念的认识开始，然后扩展到不同音程、不同调性的认识，并且进行适当练习，最后结合歌曲再去解决具体问题。这一过程不能仅就事论事，不能出现一个问题解决一个问题，而应该举一反三、触类旁通。当学生做到音准准确后加入对歌曲的艺术处理，在此基础上再展现学生自己的艺术风格，这不仅考验伴奏教师的耐心，更考验伴奏教师的音乐基本功。从这个角度来理解对伴奏教师的专业化要求，可以发现，伴奏教师除了要能够弹好乐谱，还应当是学生基础音乐素质的把关人和考核者。这是对伴奏教师职业功能的基础性要求。二、方法性引导功能—为学生建立系统科学的音乐学习习惯所谓“方法性引导功能”，是指伴奏教师在教学中要帮助学生建立系统的音乐学习方法、养成科学的认知习惯，最终具备独立处理、完成作品的能力。很多学生学习新作品都是听会的，他们更注重声音技巧的正确使用，却忘记了谱面也需要认真研究。有的学生甚至完全不看乐谱，靠一遍一遍地重复聆听、模唱学习作品。这样，学生一方面容易忽略谱面上标注的各种音乐术语，另一方面也让他们没有动力去探究音符和歌词背后的深层文化内涵。因此，一些“高级问题”也在课堂上时有出现。例如，对歌曲的艺术风格把握不准确，对歌曲创作背景了解不全面，与作品相关的社会历史文化没有概念，等等。要解决“高级问题”，伴奏教师在课堂内容设置上需要更为用心。伴奏教师首先要注重自己与学生的互动内容，突出引导环节，提高课堂效率，让学生尽快有所收获。伴奏教师不仅要逐个讲清楚乐谱上标记的要求，更需要培养学生良好的音乐学习习惯。例如，为学生介绍歌曲的艺术特点、创作背景，演唱歌曲时可能会出现的问题，与学生交流演唱体会等。同时，还需要进行学习经验的交流，从过来人的角度介绍学习和创作过程的心得体会。举例来说，对于《蝶恋花•答李淑一》这首老一辈人耳熟能详的歌曲，“90后”的本科生们虽然能够准确演唱，但却欠一点儿味道，这就出现了声乐学习中的“高级问题”。笔者在解决这一问题时，首先是向学生介绍歌词文本背后的真实含义，如“我失骄杨君失柳”中“骄杨”“柳”具体代表什么含义；其次要对歌曲的创作背景加以介绍，如歌曲为什么名叫“答”李淑一，而不是“赠”李淑一，李淑一到底是什么人；最后，还要对歌曲中涉及的历史背景做简单的梳理。在学生掌握了相关背景知识后，进一步与其讨论如何用音乐的语言表现革命英雄主义、革命浪漫主义的情怀，同时由点及面，让学生课下思考运用同样的认识过程学习类似的声乐作品是否可行，自己应该怎么做。实际上，这一过程往往比简单合几遍伴奏要慢得多、艰难得多，但是学生们往往能够获得学好某一类歌曲的经验，最终还是提高了学习效率。由此引申，很多“高级问题”的出现，往往也是因为学生没有系统的学习习惯。作为伴奏教师，方法性引导的核心目的是要让学生在伴奏课中养成良好的学习习惯。笔者认为，良好的学习方法存在相通的适用性，对音乐专业的学生应当做到“三多二勤”。即，“多看”，就是要多查资料，多吸收前人的经验；“多记”，就是要手眼结合，除了看到还要记下；“多想”，就是要融会贯通，联系自身，为我所用；“勤写”，就是要把“好记录”变成“好记性”；“勤练”，就是要身心一致，把“好感悟”变成“好行动”。解决好“高级问题”，不仅是拼能力、拼条件的体力活，更是拼智慧、拼积累的技术活。伴奏教师在这一过程中应当成为一名塑造者和培养者。这是对伴奏教师职业功能的延伸性要求。三、伴随性引导功能—让伴奏教学成为富于创造性的艺术活动所谓“伴随性引导功能”，是指伴奏教师在课堂实践中通过伴随学生歌唱，以引导性语言为提示，在歌唱过程中解决各类问题。笔者认为，相对于上文中的两类以认知为主的引导功能，伴随性引导功能更强调教师的教学手段，即教师如何让自己的教学意图在学生身上得以实践。对于声乐专业的伴奏课程而言，课堂上涉猎的作品往往难度要求高、音乐表现力要求高、语言准确性要求高。实际工作中的“三高”要求伴奏教师必须掌握有效的教学方法，在有限时间内高效提升学生的专业水平。笔者发现，在与学生合伴奏的过程中，如果伴奏教师能够做到提前准备、主动提示、边唱边讲，在伴随学生歌唱过程中纠正学生的问题，对学生而言，接受起来更容易，也是更为便捷的教学方式。进行伴随性引导实践，伴奏教师除了要练熟演奏课堂上涉及的乐谱、不给学生“添乱”之外，还要在课下做好功课，为学习过程“添彩”。具体讲就是课前要做到“六个心中有数”：对每个学生出现过的问题心中有数；对不同作品可能出现的问题心中有数；对如何解决学生的共性问题心中有数；对声乐主科教师强调的问题心中有数；对学生在何处、何时提出何样的问题心中有数；对如何解决学生反馈的问题心中有数。如果说“六个有数”是准备工作，那么在具体课堂操作上，伴奏教师要有效展开教学设计的各个环节，需要做到手、眼、耳、口、心的“五个到位”：“手到”，即弹琴要准确、规范、有规格；“眼到”，即要对学生的认知、反应保持高度注意；“耳到”，即要有声乐教师的声音鉴别能力，对好声音和差声音有敏锐的反应；“口到”，即要把握好教学口令的发出时机，在恰当的时间点给出提示语言，保证学生有足够的反应时间，提高每一次的歌唱效率；“心到”，即对上述活动要有规划、有筹谋，适时而动，因材施教。音乐教育，特别是声乐教学，是根据每个学生的特点有的放矢的个性化教学，伴奏教学尤其要注意声乐学习的这一特征。如何保证学生更好地消化教师的指导，既考验教师的基本功，更考验教师的教学智慧。如果我们把“合伴奏”视为一项技术，那么伴奏教学就应当是一项既要有表现力又要有创造性的艺术活动，更好地发挥伴随性引导功能，是对伴奏教师的方法论要求。四、结语—全面开发声乐钢琴伴奏的职业功能本文重点论述了伴奏教师的引导功能，这不仅是说伴奏教学是一项“以伴为主、教学相长”的实践活动，更应当成为一个具有明确职业功能的专业性项目。随着我国声乐教育事业和舞台实践的蓬勃发展，歌唱者对钢琴伴奏的需求，已经不再仅仅局限于“弹得准、跟得上”的机械性技术层面，声乐钢琴伴奏者越来越应当成为一名“会弹琴、懂歌唱、有文化”的综合性指导教师。③纵观西方声乐界的发展，声乐艺术指导已经是声乐界广为认可、不可缺少的职位，④对声乐钢琴伴奏教师而言，这一职业目标正是我们需要努力的方向。注释:①王袁《钢琴艺术指导的素质要求》，《大舞台》2015年第4期。②祝炼坪《对“钢琴艺术指导”培养方案与课程设置的新思考—兼及武汉音乐学院钢琴艺术指导专业现状及改进探讨》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》2015年第2期。③吴黎娜《浅析艺术指导与钢琴伴奏区别》，《戏剧之家（上半月）》2014年第6期。