[精编]现代植物染服装设计特征分析.doc

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现代植物染服装设计特征分析在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在当代可持续设计与传统文化创新发展理念下，植物染色及其技法在服装设计中的应用越发广泛，通过植物染色的服装面料可避免化学染料染织过程中产生的大量污染，同时，质朴的手工技艺在与当代技术、化学染料创新的融合碰撞中，不仅可以起到推广植物染色的传统技法与文化创新发展的作用，也丰富了当代服装设计的艺术审美性与应用价值。一、现代植物染服装设计发展概述（一）植物染历史概述及审美特征。最早的植物染蓝染技艺起源于中国，然而在技术传承、文化推广、文创产品创新发展等方面却是相对缓慢。随着近几年我国经济技术的加速发展，植物染中的蓝染艺术逐渐走出少数民族偏远地区，以全新的视角与方式呈现在大众面前。植物染色中的蓝靛泥蓝草，是我国以云南、贵州为代表的少数民族地区的主要染色材料，扎染蜡染则是主要的蓝染技艺，所得蓝底白花的织物散发植物的清香，包含天人合一的审美理念，寄寓着民间手工艺人淳朴的情感。现代社会以信息技术、新能源技术、新材料技术等领域为代表的突破式革新，给传统的蓝染技艺的发展带来新的变化与机遇。当代快节奏的生活方式，智能机械化等虚拟意识形态的发展，使人们的生活形态和思维方式，以及对物质的需求与精神的追求都产生了一定的影响，使人们越发渴望具有人情味的传统手工技艺与包含情感、时间记忆的个性化产品。当今文化呈现出前所未有的整合趋势，从更广阔的经济全球化发展趋势来看，各国在文化领域日益紧密的交流必然带来某种程度上的文化侵袭与霸权主义，使各地区民族开始思辨传统文化差异化发展与保护的重要性，这也是现代植物染技艺发展的机遇与空间。传统植物染的发展创新在日本、台湾地区已相对成熟，从传承的角度来说日本有着较好的传承文化以及固有的传承人，并在当代不断发展衍生应用于现代服装服饰品中。日本注重手工艺的发展与保护，每个地区都有家庭手工制作的培训班，而在有松鸣海绞会馆除了可以参观扎染制品，还可以学习体验扎染的制作技法，这两种形式使扎染的应用得到普及，传统与现代的平衡，是在两者完美契合下得以实现。台湾植物染发展受到日本的影响，与大陆相比较早时期便有了一些蓝染爱好者，逐渐形成具有台湾自身文化特质的蓝染艺术。来自台湾的蓝染艺术家马芬妹的著作《台湾蓝》中详细记录了台湾当地的植物染手工艺人，从蓝草种植到蓝靛泥制作，以及在不同湿度、温度、时间、材质应用上所得的不同色彩纯度进行的系统的整理与记录，对于更专业化的植物染中蓝染技术的探究，蓝染色彩的标准化应用，具有典范引导的作用。大陆近几年也在不断传承发展植物染艺术中的蓝染技术，吸引了越来越多的传统手工技艺及植物染的爱好者与研究学者，在去年深圳大学举办的2018国际植物染艺术联展与讲座系列活动中，就看到了来自全国各地的高校师生以及植物染艺术家的众多现代植物染服装服饰及艺术作品。（二）植物染服装设计发展现状。在当今的流行趋势与时尚潮流中可以看到许多具有中国特色的传统文化符号、文化元素频繁运用在一线时装品牌的设计系列中，2014年兰玉将传统苏绣工艺运用在礼服上走进了巴黎大皇宫，通过苏绣表现金鱼的摇曳水魅；2017年的巴黎时装周期间设计师熊英也将具有水墨韵味与温婉飘逸的中国风带进巴黎大剧院，美轮美奂。2019的春夏主题中霓虹色、扎染、运动休闲等成为时尚买手关注的元素，我国传统图案中以扎染图案为主的设计应用遍及从高级时装到街头时尚（图1），植物染中吊染、晕染、夹染等所呈现的东方虚实意境面料肌理效果应用也愈发普遍与国际化。从2017至今的扎染元素依旧成为主要流行趋势，Y’S2017春夏、设计师品牌MarkGong2019秋冬成衣（图2）、PRADA2019春夏（图3）都将扎染元素作为设计灵感应用于时装成衣与饰品当中。二、现代植物染服装设计技法特征（一）传统技法基础上的设计形式创新。传统扎染技术中的捆扎、缝扎、结扎、包扎、折叠、夹板等常用防染技法，通常是在固定位置进行扎结防染，由点、线、面的元素形式表现，呈现的效果稳定明确，纹样可控，现代扎染在此基础上脱离单一的缝扎、捆扎等技法，将多种技法进行结合，除此之外则是通过对单一技法的灵活应用，也可变化出丰富的肌理与视觉效果（图4）通过对面料进行规律的缝扎，形成整齐波浪形状的肌理，通过重复排列并将多种形式不同技法工艺与效果的面料进行组合，规整中又不乏微妙变化的精彩纹路，丰富面料的设计语言。例如在服装上则可以通过局部装饰点缀进行设计，将蜡染线条灵活运用重复排列，呈现蜿蜒、层次丰富的装饰效果（图5）。多种工艺的创意组合使用增强了面料的肌理质感与艺术性，在传统技法上的创新还包括改变缝扎技法或改变包扎中的材质，形成独特的装饰设计风。（二）现代设计与传统技法的结合。2016年在深圳举办的第九届洛桑与北京纤维艺术双年展，是一年一度的国际优秀纤维艺术品展示汇集的平台，艺术家以纤维织物为单位，通过创意设计将纤维转化成独特的形式语言，对话当代。其中包含部分扎染艺术创意作品，瑞典艺术家王乐云的作品《燃烧的桥》与其他染织作品，利用欧根纱、丝绸等日常材料，在传统扎染技法的基础上结合手绘、编织或缝纫，从多种工艺交融与各自艺术特性中升华扎染艺术的审美，作品主题通常都有关自然、个体内心情感的表达，特别是人与自然的关系，多种文化与艺术的交融，都通过扎染艺术来表达与诠释。（图6）三、现代植物染服装中的图案色彩特征传统蓝染艺术的质朴拙情风格在图案纹样上体现为劳动人民对身边动植物形态的直接或相对抽象的描绘，图案大多呈现对称式或四方连续式构图，反映手工艺者最淳朴的审美形式与情感寄寓，阐述对生存环境发自内心的美好感受，在色彩上的表现则以纯度、饱和度较高的靛蓝色为主。现代植物染艺术通过西方抽象与东方写意的艺术特征的交融结合，特别受到后现代主义审美风格与解构主义新思潮的影响，在图案纹样设计上发生了实质性的变化，包括具有文化多元性、表现形式自由个性化、色彩上丰富绚丽，将东西方艺术、多元文化相融合，突破传统的来源于民间的地域性民族特征限制，基于本土文化并结合当代审美与潮流趋势，进行自由式、个性化的创作表现。（一）题材与表现形式的多元化。当代的艺术形态多元化，与社会经济技术的发展相辅相成。现代植物染艺术题材从地理风景、民俗、宗教信仰、东西交流等多元思潮文化的融会贯通中，都能看到和众共生发展的迹象，新的文化与表现形态也就此产生。对于植物染艺术而言，题材涵盖山水自然、写意东方、抽象涂鸦等内容，相较于传统纹样，不再专注于传统具象、质朴抽象等形式，更主要是以艺术化抽象、涂鸦式纹样为主，追求在扎染过程中因防染渗透中形成的未知晕染效果而产生特有的留白虚实变化，淡化了手工扎染痕迹与拟物仿生的寄寓式创作，更强调晕染与风格化的装饰形式，具有西方抽象艺术的风格特征，又富含东方风格的韵味意境，当代扎染几何融合装饰构成理念形成具有现代审美的结构式图纹。当代扎染抽象艺术更具有西方的设计审美与风格，注重个人情绪的宣泄与表达，色彩浓重对比强烈，用色大胆，图纹较大且形态各异，如果用音乐来比较，就如一曲激烈汹涌的进行曲（图7），而东方写意式的当代扎染图纹，多以景物寄情，进行象征手法的表现，以低明度的淡雅色彩为主，留白与虚实对比是构图的基调，图纹多以抽象的线条或晕色渲染缥缈的意境，犹如一曲舒缓悠远的音乐，余音缭绕（图8）。现代几何融合了视觉上的后现代主义审美，具有未来感与科幻效果，以几何形式来表达情绪与传达情感。（图9）（二）植物染色与化合染料结合的色彩丰富多样性。化合染料的开发，丰富了植物染艺术的色彩种类、使用范围与艺术效果表达，目前主要使用的化学染料品种有以下分类：直接染料用于纤维上有很好的吸附能力，颜色丰富上色快，而活性染料对于纤维具有更广泛的侵染能力，且所得颜色色牢度高，耐磨坚韧，高效便捷；硫化染料因其不溶水特性，需要借助一定的还原剂助剂，染色同样便捷，但成色较暗淡，适用于棉纺织物；酸性染料的特色在于色彩丰富鲜艳，可以用于多种材质面料当中，除了纤维素纤维；更为便捷的还有手绘染以及隔离胶的使用，对于创意图案的设计表达具有一定灵活性；化合染料中的植物染料是融合了更耐日晒耐磨的化学性能与植物茎叶的天然色素，所得色泽自然亲和。现代植物染服装色彩表达与搭配调和的丰富多样性扩展了其艺术价值与审美感受，多元化的色彩语言使当代扎染艺术走出了传统的“蓝布印花”情结，淡化了具象图案内容的细节描绘，而更注重通过色彩的明度、纯度、色相的冷暖、比例、调和变化来渲染主题内容与营造意境感受，强调视觉冲击力与抽象概念化的形式表达。根据不同主题与依托载体的属性，最终效果亦会呈现相应的色彩倾向，或是含蓄淡雅，或是古朴拙意，或是流光溢彩，色晕肌理多样，具有丰富的个性与象征意义。现代植物染服装风格飘逸，色彩温婉，给人以舒适自然的感受，色彩以暖黄、米黄、蓝白等天然成色，色彩明度高，饱和度偏低（图10），如是结合植物拓印工艺，则具有将自然生态穿着在身上的浪漫风格与审美感受，也有饱和度较高，兼具现代设计美感的蓝白几何图案，服饰品如包袋、围巾、头饰、首饰等，种类多元，相较于包袋、配饰等以蓝白为主要色调，围巾是植物染色彩应用较为丰富的服饰品，可以通过栀子、苏木、板蓝根、豆浆都多种植物染材进行单一或多种颜色套染，色彩应用、日常搭配更为普及，由于黄褐色系更适合于搭配肤色以及日常穿着，且黄色系植物染料易上色，例如栀子可在煮沸过滤后进行冷染染色，即可得到饱和度较高的黄色系，且在不同的面料上黄色的色相与饱和度也呈现不一样的效果，色彩变化上面则是以段染、吊染形成的渐变晕染效果使用最多（图11），从中可以看出植物染服饰作品用色偏向于单一色彩的色相明度变化，具有一定的自然简约、意向朦胧的艺术风格，用色数量上通常就是一种至两种色彩。四、现代植物染服装可应用材质分析（一）常用植物染服装面料特征。材质是产品、艺术、设计表达的重要媒介之一，现代植物染艺术的发展创新必然离不开材料的选择，特别是对于植物染色而言，色泽的浓淡、色相的饱和程度都与材料有着非常密切的关系，植物染服装的设计理念与风格的塑造表达，更需要注重材料的恰当选择。同一种植物染结合不同的面料材质亦会产生不同的艺术肌理效果。通常来说植物染服装、围巾类有较为飘逸、唯美的艺术风格，则是以真丝雪纺、真丝乔其、素绉缎类面料为宜，以此面料染制出的产品色彩温雅，色泽呈现光泽度，并且在面料的通透层叠中可产生虚实缥缈的意境美，如运用拓印染技法将植物原本的形状与色彩直接拓印到真丝雪纺面料当中，则具有一种将自然穿着在身上的感受。植物拓印保留了植物原有的外形轮廓，在色彩上呈现出经历时间洗礼的低饱和色素，应用在服装面料上具有油画般独特的肌理艺术效果。（二）植物染与真丝面料。对于我国的传统面料桑蚕丝上的应用，不同的真丝肌理与材质也呈现出艺术风格迥然的染色肌理。同样的蓝靛泥染料，如在真丝顺纡及真丝绡上的颜色呈现饱和度及通透效果也截然不同，真丝乔其顺纡面料吸色更饱和，图案也较清晰（图12），可以通过型染将设计好的图案准确地印染至面料上。而在真丝绡上进行扎染、吊染等印染图案则具有轻微晕染重影的特色，难以将面料进行有序统一的折叠，因此无法制作出规整几何或者具体图案，因此蓝染真丝绡更具抽象的艺术特征，呈现通透的唯美朦胧的美感（图13），别具虚实意境的东方风格。五、总结植物染服装设计是对当下工业自动化与化学染剂兴起、慢节奏生活追求以及对传统技艺文化关注而兴起的一种环保生态的设计方法，如与环保型化学染料结合使用便可提高植物染服饰的生产效率及固色功能。另一方面植物染服装设计从文化角度起到了弘扬传统手工艺及东方美学的作用，从设计理念和设计手法上更是丰富了现代服装设计的创作思维及制作技能。现代植物染服饰色彩丰富多样，可从蓝草、栀子、苏木、茶叶等植物中提取天然色素，结合明矾、绿矾等助染剂的添加、植物染料之间的相互调和，可生产出更为全面的植物染色彩体系。