无关风月读后感《琅琊榜读后感》.doc

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无关风月读后感《琅琊榜读后感》穿过岁月遇过你读后感200字青春呼啸而过,寂静过后,我慢慢迈入中年阶段,逐渐爱上了回忆.高中阶段,喜欢过一首歌,只要有时间,就会一个人静静地听,反复品味.当忧伤的旋律响起,我闭上眼,一遍遍地听,不光是用耳朵听,还用心灵去感知,直听得自己泪流满面.成家后,有一天和老公一起收拾旧物,翻出了录有那首歌的旧磁带.老公想要扔掉它,我急忙制止道:“别扔啊,那里面有一首曾经让我痴迷不已的歌.”老公看看磁带,很是不解.我顺手打开录音机插入磁带,按下播放键.音乐飘溢而出,旋律依旧,美妙的音韵围绕着我.然而此时此刻我已无法再用心去聆听,本想跟着唱上几句,却发现一句歌词也没记住.老公说有什么好听的啊.是啊,我自己也觉得奇怪,这首曾经令我痴迷的歌,现在听上去怎么就那么陌生呢,当年听歌的一些情景还历历在目,但已找不回当初听歌的心境,心中顿生惆怅之意.老公看我发呆,笑着说:“这种感觉很正常,你以为自己还是十七八岁啊,当年那个‘为赋新词强说愁’的我们已成流年往事.”老公接着翻出一本发黄的书对我说:“它是我当年最喜欢的一本书,看过不下十几遍,每次看都被感动得热泪盈眶,沉浸其中无法自拔,可现在回头再读,对那些依旧充满真情的文字也只是一笑而过.”老公说得没错,年轻时的我们是幼稚的,把心灵放逐在自己的理想世界里,如果四十岁时依旧如此,就未免显得幼稚可笑了.听着这样一首忧伤的歌,暗恋一个自己喜欢的人,伤感怎能不喷涌而出?十七八岁的年龄,相思自是一首无韵的歌.很多年后,当我再次见到曾经暗恋过的那个人,心早已不再沸腾,只有平和与亲切的感觉.我知道我已穿过那一段岁月,穿过青春年少,那些记忆中深刻的烙印,早已无关风月.拿过老公看过的那本旧书,原来是一本言情小说.于是我笑他:“没想到你也看这种书.”老公有些不好意思,但很快就“反戈一击”道:“你不也听过‘靡靡之音’!”我仍不放过他:“在你的记忆里,我们最浪漫的事是什么?”老公想了一下,说:“你第一次给我做红烧肉吃.”我说:“是我们第一次拉手.”我笑老公俗气,老公也笑我矫情.俗气也好,矫情也好,我们记住的都是彼此的好,当我们有一天穿过中年步入老年,我们同样会回忆今天.人生中的每一个阶段,都值得我们用心去珍藏.无关风月的读后感两百字他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已！他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台湾很不方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整！而我们就不能得到教训、启发、锻炼！”翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切！他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念！林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格！琅琊榜读后感[琅琊榜读后感]别风淮雨喜欢在路上的感觉，路过我的，我路过的--讲故事的人，琅琊榜读后感。看完了《琅琊榜》想着要写点什么吧，虽然这个愿望并不是十分强烈，总还是有一点点。打开博客才发现，本就不多的文才，因着近来的兜兜转转早已散落得七七八八了，余下的一二分笔力却是不敢在标题上就露了怯。所以起一个最质朴最本原的标题最规规矩矩。想来小学刚学写读后感的时候便这样的本分，后来学了一些所谓的词藻知晓了一些自以为是的道理，便总想着要起一个先声夺人的主标题。以为不这样不足以证明那么多年的书本功力。现在变懒了。可是还要诡辩一下，叫作大巧若拙。转正题，闲话休叙。不喜欢梅长苏这个人物，一直不喜欢，直到最后他重披战甲返回沙场。算是对这个人有了一点改观，说来算是改观吧。眼睛毕竟湿了一点，算是感动，眼泪最终还是没有落下，所以这感动算不得坚定，这改观便也算不得彻底。这不是一个关于复仇的故事，也无关风月。初看上去是一个年轻人背负着巨大的冤屈从地狱返回后呕心沥血翻案的故事。但一路看下来，其实整个故事写的还是朝堂党争，夺位之战。不过因为有了这个雪冤的终极目的所以变得与众不同，读后感《琅琊榜读后感》。这是作者的高明。里面的逻辑没有细究，就是一路行云流水的读了下来，觉得作者真的用了心，苦心经营着一步一步往下推演情节。难为这么长的故事。现在来说一说我不喜欢梅长苏的原因，可能就在于太完美了吧。一般来讲，我对于这种运筹帷幄的角色向来是比较偏爱的，对于《三国演义》里的诸草葛亮，那种仰慕简直是无以复加。尽管鲁迅评价他“多智而近妖”，但俺就好这口，他老人家也只能是安静地躺在棺材里不会再被气活过来。但是这里面的梅长苏，说来也算是这一类的人物，他不讨我的喜欢主要是因为作者把他夸得太好了吧。加入了作者自己太多的观点和评价。如果不是一味的评述他的全能再加上其他角色都把他夸得神乎其神我想我看到后来会慢慢喜欢上这个人物的。记得看过一个博客有一句话，说像杨澜那种知道得比嘉宾还多的主持人看着也让人烦。挺风趣的。反正开始这个人物给我的印象就是太“事妈”了。偷了人家国书也就算了，还偏偏一点也不深沉，言豫津让大家猜的情节他都给一步步揭穿了出来。好煞风景。由此也就定了我不喜欢他的基调。高人得藏着。再者书里的其他人都太弱了些。敌手跟他的档次差了不只几条街。这是书评吗，怎么就挑毛病呐，还是打住不写了吧。这刻薄的嘴巴是越来越不可救药了。明明是觉得写得还不错的一本书所以才来写个评，但是写着写着尽数落人家的不是去了。找到一本值得看的小说不容易。现在的作者感觉大部分都是现实生活中郁郁不得志的吧以至到了有点变态的程度在现实世界中找不到出口，所以只好把写书作为下水道，读者变成化粪池。不过还真有那么多人甘之如饴，估计是同病相怜的吧。挑明了讲吧，最受不了那种第一人称的故事，尤其是“我”是权力或是情敌斗争的中心。“我”很虚弱啦，“我”被某位强势俊美冷酷的帝王强要了啦，“我”为了救情郎自己去给情郎带个绿帽子啦，举例起来简直是挂一漏万。意淫加自恋再加变态再加上525600句怨念，一分钟一句，年头骂到年尾的抗议。MD，还特意百度了一下一年有几分钟。估计是平年的，逢上闰年倒可以休息一天。好了，现在“我”累了，〔琅琊榜读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】林清玄散文《秘密的地方》读后感第一篇少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。年轻时有怎么样的豪情？是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯？不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢？夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。用怎样的心境和着怎样的情意来下酒？苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七？”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。第二篇林清玄散文读后感－－守望一方净土林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……林清玄散文《玄想》读后感篇少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。“醉后方知酒浓，爱过方知情重；生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。年轻时有怎么样的豪情？是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯？不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢？夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。用怎样的心境和着怎样的情意来下酒？苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七？”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。第二篇林清玄散文读后感－－守望一方净土林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……难以名状的触动读林清玄的书，总会有一种难以名状的触动，那些或宁静或激昂的文字，给予我太多太多。不得不说，林清玄的文字是值得去捧一盏清茶细细品味的。林清玄是台湾当代重要的新生代散文家,他用一颗菩提之心关注现世人生,显现出博大的悲悯情怀,其散文也呈现出质朴、清新、真纯的特点.悲悯情怀是林清玄的情感内核,悲悯是其散文的精神特质,清真成为其散文重要的美学风格.散文创作深受禅宗思想的影响林清玄的散文创作深受禅宗思想的影响,这类作品往往包含了深远的禅意,林清玄的散文独树一帜,自成风格,其散文可贵之处在于,他的写作能以积极的”入世”态度,关注现代人生存中面临的种种问题,并伴之以人文的关怀和思考.他的散文风格简朴、清新、智慧、幽远,能做到虚实生辉,空灵流动,具有诗性之美.禅理散文禅理散文以其独特的方式表现对人类的终极关怀,台湾著名作家林清玄开台湾当代禅理散文之先河,在当代文坛散放出熠熠光辉,照耀人类被物质文化笼罩下逐渐蒙蔽的心灵.文章对林清玄禅理散文的内容特色展开深入的剖析,揭示其禅理散文创作的精神家园.“若有广大的心，一片茶叶，也可以跨泰山，穿北海，与千里外的知音相逢聚叙。”书的扉页上竖排印刷者这样一句话，读过林清玄先生的散文集《玄想》，看着这样的句子，我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅，就像一片小小的茶叶翻山越岭，飞越海峡终于阳明山上的一股清泉相逢，心灵从此找到了一个安宁的归宿。最初读林清玄的书是在高三，偶然间看到同学手里抱着的书的封面上行云流水的三个字，林清玄，因为对这三这个的一见倾心而成了他的读者。在那个被一叠叠的试卷和考试压得透不过气来的夏天，林清玄的文字给我带去了安宁与清净，他对人世间一切美丽与梦想的信仰也给我带去了一份坚持的力量，坚持为的是去追他所说的那美丽的色彩与优雅的样子。林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。林清玄的书最适合在安静的午后或是皎洁的月光下一个人细细体味，若是有一把轻摇的竹藤靠椅和一壶馨香四溢的好茶相伴则更能融入书中的境界。看着目录中一个个美丽的题目，就足以让人思绪飞舞，“天空的心”、“心的泼墨”、“相思飞舞”、“黄鹤楼的笛声”……读着书里的文章，最强烈的感觉就是舒服，自然而然的进入一个完全放松下来的时空，没有了红尘滚滚的喧嚣，耳边响起的是高山流水的浅吟低唱。